Historias de Contrabajo

 

Roberto es gordo, pero no se lo podés decir.  No porque no lo sea, sino porque nombrarlo sería reducirlo. Roberto es masa, cuerpo sonoro, exceso que vibra. Es contrabajo: grave, imponente, seductor. Es voz de bajo y madera resonante. Es presencia que ocupa espacio, escena y vínculo.

La obra construye, desde una aparente sencillez narrativa, una relación profundamente compleja: Roberto y Pablo. El instrumento y el instrumentista. El cuerpo y quien lo carga. El deseo de viajar y el peso de hacerlo posible. Roberto quiere moverse, irse, cruzar fronteras; Pablo organiza, planifica, sostiene. Uno goza del trayecto, el otro paga el costo físico y emocional del desplazamiento.

La dramaturgia —firmada por César Brie y Pablo Brie— se apoya en el humor para revelar una verdad incómoda: amar también es cargar. Y a veces, cargar duele. Pablo sufre discusiones, miradas ajenas, la burocracia del mundo que no entiende que un contrabajo no es equipaje, sino compañero. Roberto nunca va solo, pero Pablo siempre va con Roberto.

La obra se vuelve profundamente conmovedora cuando deja de hablar del esfuerzo y se entrega a la música. Porque cuando Pablo toca y Roberto canta, todo lo demás desaparece. El conflicto se suspende. El cuerpo deja de pesar. El vínculo encuentra sentido. Allí, en ese instante efímero, el sacrificio se justifica y el mundo se ordena alrededor del sonido.

La dirección de César Brie es precisa y amorosa, dejando respirar los silencios y permitiendo que la metáfora nunca se vuelva obvia. La actuación y la música en vivo de Pablo Brie sostienen la escena con una sensibilidad extraordinaria: hay técnica, pero sobre todo hay humanidad. El contrabajo no es objeto, es personaje.

El diseño de iluminación de Stefany Briones Leyton acompaña con inteligencia los climas emocionales, mientras que la escenografía —a cargo de Ana Wharen Brie, Mariano Sivak y Stefany Briones Leyton— propone un espacio funcional, poético y al servicio del relato, sin artificios innecesarios.

Historia de contrabajo es una obra sobre el amor, la dependencia, el arte y el cuerpo. Sobre lo que pesa y lo que salva. Una pieza sensible, honesta y profundamente musical, que se presenta como una elección perfecta para abrir la temporada de teatro independiente 2026 en el Teatro Camarín de las Musas.
Una obra que, como la buena música, sigue resonando cuando el escenario queda en silencio. Excelente comienzo de temporada. (Meche Martínez)

 

Dirección: César Brie

Elenco: Pablo Brie

Texto: César Brie, Pablo Brie

Música: Pablo Brie

Diseño de Iluminación: Stefany Briones Leyton

Escenografía: Ana Wharen Brie, Mariano Sivak, Stefany Briones Leyton

Vestuario: César Brie

Sonido: Federico Caiafa

Diseño gráfico: Laura Varsky

Prensa y difusión: Caro Alfonso

 

Camarin de las Musas, Jueves 20; 30 hs.  Maria Bravo 960. Caba