domingo, 21 de julio de 2024

Goyo


La historia de amor entre un joven dentro del espectro autista y una mujer separada, protagonizada por Nicolás Furtado y Nancy Duplaá, bajo la dirección de Marcos Carnevale, se ha convertido en uno de los films de habla no inglesa más vistos en Netflix. Desde su estreno, "Goyo" ha capturado la atención tanto del mercado local como internacional, posicionándose en el segundo lugar con 12.300.000 horas vistas a nivel mundial en la última semana.

La trama sigue a Goyo, un guía de museo con síndrome de Asperger, y su relación con Eva, una madre de dos hijos en proceso de separación de su violento marido. Este romance atípico y conmovedor ha logrado entrar en el Top 10 de películas de la plataforma en 52 países, incluyendo Chile, Taiwán, Colombia, Israel y México.

El vínculo romántico entre Goyo (Nicolás Furtado) y Eva (Nancy Duplaá) se despliega en un amplio abanico de posibilidades en torno a las relaciones humanas, la inclusión y el autodescubrimiento. Bajo una mirada delicada y sutil, Carnevale nos sumerge en una trama donde la inclusión dialoga con la lógica de una “normalidad” atormentada y enceguecida. La película apela a una historia tan personal como universal, abordando cuestiones de la condición humana que trascienden la idiosincrasia.


"Goyo" invita al espectador a cuestionarse si, como neurotípicos, también somos un poco "patitos feos". Esta interpelación nos quita la autoridad para señalar, apartar, cancelar o discriminar, recordándonos que todos somos imperfectos y debemos amarnos y tolerarnos tal como somos.

El director Marcos Carnevale, conocido por abordar temas complejos con sensibilidad y humor, junto a Nicolás Furtado, forman una dupla impresionante. La interpretación de Goyo es crucial para la historia, llevando al espectador de la mano hasta el final de la película y generando una profunda empatía.

Para asegurar una representación auténtica de Goyo, el director consultó con varias organizaciones que trabajan con personas dentro del espectro autista, como Fundación Discar, Asociación Liga Asperger 7, Panacea y la Federación Argentina de Deportes para personas con discapacidad intelectual.


El elenco incluye a destacados actores como Soledad Villamil, Cecilia Roth y Pablo Rago, quienes aportan profundidad y emotividad a la narrativa. En papeles secundarios, pero igualmente destacados, están Mayra Homar, Diego Alonso Gómez, Balthazar Murillo y Milo Zeus Lis. La película combina comedia, drama y romance, tejiendo una mirada conmovedora sobre la aceptación de las diferencias.

"Goyo" es una obra que no solo entretiene, sino que también educa y sensibiliza sobre la importancia de la inclusión y la aceptación. Es un recordatorio de que, en nuestra imperfección, encontramos la verdadera belleza de la humanidad. Excelente y NUESTRA! (Meche Martínez)


martes, 16 de julio de 2024

Analogías

En el acogedor y encantador Teatro Artigas, donde el ambiente se realza con la calidez del servicio y la comida casera, se presenta "Analogías", un espectáculo flamenco que no deja indiferente a nadie. Este rincón de arte se convierte en un punto de encuentro donde la pasión y la destreza del flamenco se despliegan con una fuerza conmovedora, encantadora y profundamente emocional.

La idea original y la dirección del espectáculo recaen en las talentosas Guadalupe D'aniello y Catalina Gutiérrez, quienes también brillan como bailarinas. Su interpretación es un despliegue de energía, técnica y sentimiento, transmitiendo a través del baile una narrativa rica y compleja que va más allá de las palabras.

Los músicos, Mariela Furman, Tatiana Portalupi y Santiago Centeno acompañan esta danza con una maestría impresionante. La guitarra de Centeno, en particular, resuena en el alma del público, arrancando lágrimas con sus melodías profundas y sentidas. La conexión entre los bailarines y los músicos es palpable, creando una sinergia que transporta a los espectadores a los auténticos tablados de España y más allá.

"Analogías" no es solo un espectáculo, es una experiencia sensorial completa que toca todas las fibras del ser. La precisión y la pasión de D'aniello y Gutiérrez en cada movimiento, junto con la poderosa interpretación musical, generan un ambiente de auténtica magia. Cada zapateado, cada acorde, cada gesto está cargado de significado y emoción, logrando que el público se sienta parte de esta magnífica travesía flamenca.

"Analogías" es una joya dentro del mundo del flamenco, un espectáculo que impresiona por su autenticidad y calidad artística. Es una muestra palpable de cómo el arte puede conmover, encantar y emocionar de manera profunda, dejando una huella imborrable en el corazón de quienes tienen la fortuna de presenciarlo. Para ver! (Meche Martínez)


Idea:
Guadalupe D'anielloCatalina Gutiérrez
Bailarines:
Guadalupe D'anielloCatalina Gutiérrez
Músicos:
Mariela Furman Tatiana PortalupiSantiago Centeno 

jueves, 11 de julio de 2024

Seré

 


Una de las historias de Supervivencia y Memoria mejor contadas en  el Teatro del Pueblo, los domingos 20 hs.

"Seré" es más que una obra teatral; es un viaje profundo en el tiempo, un recordatorio visceral y una declaración potente sobre la importancia de la memoria histórica. La dirección y dramaturgia de Sofía Brito, junto con la actuación excepcional de Lautaro Delgado Tymruk, crean una experiencia inolvidable que se queda grabada en el corazón y la mente de los espectadores.

La obra se enmarca en un contexto histórico crucial: la última dictadura cívico-militar argentina. Basada en el testimonio de Guillermo Fernández, uno de los cuatro militantes políticos que lograron escapar de la Mansión Seré, un centro clandestino de detención, "Seré" revive el dolor y la esperanza de aquellos tiempos oscuros. El testimonio de Guillermo, dado en 1985 durante el Juicio a las Juntas, es el pilar sobre el cual se construye esta obra, permitiendo que su voz resuene a través del cuerpo del actor.

La propuesta escénica es audaz y efectiva. Utilizando una mezcla de documental sonoro y actuación ficcional, Lautaro Delgado Tymruk entrega una actuación que trasciende lo convencional. Su capacidad para ser "poseído" por la voz de Guillermo y de los presentes en el juicio crea una atmósfera de autenticidad y urgencia. Este enfoque de ventriloquía y emulación no solo conmueve sino que también desafía al espectador a confrontar la realidad de los hechos narrados.

La obra se despliega en tres niveles temporales: el pasado del secuestro y fuga, el presente de la declaración de Guillermo con sus memorias y revelaciones, y el ahora de la representación teatral. Esta estructura dialéctica permite una reflexión profunda sobre cómo estos eventos históricos continúan influyendo en nuestro presente. El final, que narra la pequeña pero significativa victoria de la fuga el 24 de marzo de 1978, el mismo día del golpe militar del 76, es un clímax que llena de esperanza en medio de la oscuridad.

La escenografía y el vestuario rústicos y portátiles refuerzan la idea de una obra de combate, lista para ser presentada en cualquier espacio y momento, subrayando su urgencia y relevancia.

"Seré" no es solo un recordatorio de los horrores del pasado, sino una llamada a la acción para mantener viva la memoria colectiva en una era de hiperinformación que amenaza con borrar nuestros recuerdos más recientes. La voz de Guillermo, traída a la vida por la magistral actuación de Lautaro Delgado Tymruk, y la dirección comprometida de Sofía Brito, aseguran que esta obra permanezca en la mente de los espectadores mucho después de que caiga el telón.

Inolvidable y necesaria, "Seré" es una obra que nos recuerda que la memoria y la justicia son esenciales para construir un futuro mejor. Es un manual de supervivencia, un instructivo de fuga, y una poderosa reivindicación de aquellos que sufrieron y lucharon durante uno de los períodos más oscuros de nuestra historia.

Es una obra teatral que no solo merece ser vista, sino que necesita ser vivida, entendida y recordada. La memoria es justicia, y "Seré" es un testimonio imprescindible de ello. Muy buena! (Meche Martinez)

 

 

Dramaturgia: Sofia BritoLautaro Delgado Tymruk

Actúan: Lautaro Delgado Tymruk

Escenotécnia: Richy Salguero

Iluminación: Ricardo Sica

Maquetas: Gustavo BritoIsolda Maur

Prensa:Carolina Alfonso

Dramaturgista: Conrado Beretta

Dirección: Sofia BritoLautaro Delgado Tymruk

 

 

Vestido de mujer

 

"Vestido de Mujer" es un espectáculo teatral que surge bajo la dirección magistral de Emiliano Samar, quien junto a Francisco Pesqueira, logran crear una experiencia escénica que trasciende el tiempo y el espacio. La trama se sustenta en un tejido de poesías de Pesqueira y la dramaturgia conjunta de ambos, logrando una obra que no solo es una representación teatral, sino una oda a las mujeres de la historia.

La puesta en escena es minimalista, con tan solo siete sillas que se convierten en el epicentro de un universo rizomático y fractal. Este diseño escénico permite que las canciones y los poemas se entrelacen con datos históricos y geográficos, creando una superposición entre el aquí y el allá, el pasado y el presente. Es en este paisaje humano y sensible donde "Vestido de Mujer" cobra vida, llevando al público a un viaje a través del tiempo y las emociones.

Las mujeres representadas en la obra son figuras icónicas como Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas y Camila O’Gorman. Cada una de ellas es traída al presente a través de las interpretaciones poderosas de Valeria Guadalupe D´aniello, Ana Padilla, Claudia Pisanu, Jazmin Rios, Yamila Ulanovsky, Gabriela Villalonga, con una destacada actuación a vivo talento de Claudia Pisanu en la voz e interpretación, brillante... inolvidable. La fuerza de Guada D´aniello en el baile también fue otro momento inolvidable de esta puesta. Onda Emoción en el Patio de Actores. Analía Sirio, en su debut, demostró estar a la altura y se destacó en sus solos, aportando frescura y vigor a la obra.

El espectáculo sorprende y deleita desde el primer momento. Lo que podría haberse percibido como un simple recital de prosas, se transforma en un musical cautivador gracias a la selección meticulosa de canciones y poesías que componen la propuesta. La metáfora y la melodía se funden en un presente único en cada función, permitiendo que el espectador se sumerja en la poética de Pesqueira y el repertorio musical elegido por Samar.

"Vestido de Mujer" es, sin duda, una obra sorprendente y conmovedora. ¡Para ver! ¡Imperdible! (Meche Martinez)

 

Dramaturgia: Francisco PesqueiraEmiliano Samar

Actúan: Paula BasaloValeria Guadalupe D´anielloAna PadillaClaudia PisanuJazmin RiosYamila UlanovskyGabriela Villalonga, Analia Sirio

Poesía: Francisco Pesqueira

Músicos: Martin Tello

Diseño de vestuario: Sandra Ligabue

Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño De Iluminación: Malena Miramontes Boim

Fotografía: Gianni Mestichelli

Asistencia técnica:Nuria Dieguez

Asistencia de dirección: Nuria Dieguez

Prensa: Paula Simkin

Dirección: Emiliano Samar

 

Agradecimientos: Maru AndradaMonina BonelliAle CasavalleCholu DimolaMariana FidalmeMarta GalloNora LafonClara Pizarro PandoJorge Sánchez Mon

 

domingo, 7 de julio de 2024

Mientras se vuelan los campos

 


"Mientras se vuelan los campos" de Raquel Albéniz, con puesta y dirección de la autora junto a Paula Etchevehere, es una pieza teatral que logra sumergirnos en un universo de desolación y resistencia, en su cuarta temporada en el Espacio Callejón. La obra, que cuenta con las brillantes actuaciones de Coni Marino, Claudio Pazos y David Masajnik, nos transporta a una chacra en un futuro donde la sequía y el viento han arrasado con todo vestigio de vida animal y vegetal.

La historia nos presenta a Elena y Silvio, una pareja que vive los últimos días en su chacra, enfrentando la implacable realidad de un entorno devastado. La aparición de Aira, trayendo consigo una gallina, la última que queda, añade un giro inesperado a la trama, representando una chispa de esperanza y resistencia en medio del caos. A partir de este pequeño pero significativo evento, la obra explora la lucha por preservar lo que queda, un tema profundamente resonante para aquellos que se niegan a abandonar sus raíces y su tierra.

Las actuaciones de Coni Marino, Claudio Pazos y David Masajnik son dignas de destacar. Marino, en el papel de Elena, transmite con sutileza y fuerza la desesperanza y la determinación de su personaje. Pazos, como Silvio, aporta una profundidad emocional que complementa perfectamente la energía de Marino. Masajnik, en su rol de Aira, ofrece una actuación conmovedora, llena de matices, que añade una capa adicional de complejidad a la narrativa.

La dirección de Albéniz y Etchevehere es impecable. Han sabido capturar la esencia del texto y llevarla al escenario de una manera que es a la vez poética y desgarradora. La puesta en escena minimalista, con elementos que evocan la aridez y la desolación del paisaje, contribuye a crear una atmósfera que envuelve al espectador desde el primer momento.

Lo que hace a "Mientras se vuelan los campos" una obra tan especial es su capacidad de abordar una tragedia desde el absurdo y el humor. Esta combinación permite al público conectar con la historia de una manera profunda y emotiva, sin caer en la desesperanza. El guion de Albéniz es brillante, lleno de diálogos que resuenan por su autenticidad y humanidad.

Es una joya del teatro contemporáneo. Su exploración de la lucha por la supervivencia y la resistencia en un mundo devastado es presentada con una sensibilidad y una belleza que dejan una impresión duradera. En su cuarta temporada, sigue siendo una experiencia teatral imprescindible, que destaca no solo por la calidad de sus actuaciones, sino también por la relevancia y profundidad de su mensaje. ¡Para ver! (Meche Martínez)



Dramaturgia: Raquel Albeniz

Actúan: Coni MarinoDavid MasajnikClaudio Pazos

Vestuario: Jennifer Sankovic

Escenografía: Nacho Riveros

Iluminación: Leandra Rodríguez -Adea-

Redes Sociales: Victoria Arrabaça

Fotografía: Evann VioletaAna Maria Ferrari

Diseño gráfico: María Forni

Asistencia de dirección: Facundo Darío Altonaga

Producción ejecutiva: Florencia San Martin

Dirección: Raquel AlbenizPaula Etchebehere

 

sábado, 6 de julio de 2024

FEM BOT (El sueño Argentino)


El teatro contemporáneo tiene una joya indiscutible en "FEM BOT," una obra que emerge como un destilado perfecto de nuestra era digital, donde el delirio y la convicción de las creencias humanas se entrelazan en un tejido narrativo fascinante. Bajo la dirección de Esteban Meloni y con la brillante autoría de Martín Henderson, Fabiana Rey y el mismo Meloni, esta pieza desafía las convenciones del teatro tradicional para ofrecernos una experiencia tan perturbadora como conmovedora.

La trama nos presenta a un científico argentino, interpretado magistralmente por Martín Henderson, cuya obsesión por el futuro lo lleva a crear la primera robot-artista con Inteligencia Artificial Nacional. La criatura, una maravilla tecnológica encarnada por Fabiana Rey, no solo cuestiona la relación entre ciencia y arte, sino que amenaza con rebelarse, llevando al público a un territorio desconocido y emocionante. Este thriller despiadado no solo mezcla ciencia ficción y terror psicológico, sino que también se asienta como una entrañable comedia argentina, creando una dinámica que mantiene a la audiencia en vilo desde el primer hasta el último minuto.

Las composiciones son memorables. Henderson ofrece una actuación apasionada y convincente como el científico visionario, mientras que Rey brilla como la robot-artista, su interpretación es tanto inquietante como emocionalmente resonante. La química entre ambos es palpable y añade una capa adicional de profundidad a la narrativa.

El equipo artístico detrás de "FEM BOT" se destaca en cada aspecto. La música de Gabriel Magni acompaña la obra de manera impecable, mientras que la voz en off de Sandra Arrechea añade un tono misterioso y enigmático. El vestuario diseñado por Seedy Gonzalez Paz y Alejandra Robotti es innovador y acorde a la temática futurista de la obra. La iluminación de Raúl Antonio Fernández crea atmósferas que van desde lo sombrío hasta lo deslumbrante, realzando cada escena con precisión. La fotografía de Seedy González Paz captura la esencia visual de la obra, y su arte, junto con la asistencia de dirección de Fernández, contribuyen a una puesta en escena impecable. La producción de Silvina Silbergleit asegura que cada detalle esté cuidado al máximo, redondeando una propuesta teatral de alta calidad.

"FEM BOT" es, sin duda, una obra que merece ser vista. Su combinación de una narrativa intrigante, actuaciones poderosas y un equipo técnico excepcional la convertirá en un hito del teatro contemporáneo argentino. Es una fábula distópica que nos hace reflexionar sobre los límites de la ciencia y el arte, llevándonos a cuestionar nuestras propias creencias y expectativas. Una obra imprescindible para cualquier amante del teatro. Muy bella, muy buena! (Meche Martinez)

 

Autoría: Martín HendersonEsteban MeloniFabiana Rey

Actúan: Martín HendersonFabiana Rey

Músicos: Gabriel Magni

Voz en Off: Sandra Arrechea

Vestuario: Seedy Gonzalez PazAlejandra Robotti

Diseño de luces: Raúl Antonio Fernández

Fotografía: Seedy Gonzalez Paz

Arte: Seedy Gonzalez Paz

Asistencia de dirección: Raúl Antonio Fernández

Producción: Silvina Silbergleit

Dirección: Esteban Meloni

 

TEATRO POLONIO

Fitz Roy 1477 viernes 22:30 hs


Un cuerpo en algún lugar



El libro de Gon Ramos, con una adaptación brillante, nos sumerge en una búsqueda incansable que se extiende a lo largo de años, ciudades, kilómetros y trenes. El viaje de "Él" (Maximiliano Zago) en busca de esa persona única e irrepetible con la que compartió apenas unas horas se convierte en una odisea. Deconstruído temporalmente a modo de mapa mental, lo muestra atravesando su propia vida, guiado por "Alguien", un personaje multifacético que encarna respuestas y espacios, funcionando como un ángel de la guarda con distintas apariencias (Genial Tom CL).

Moncarz logra transmitir con maestría la intensidad emocional de la obra. La dirección es sublime, equilibrando momentos de profunda reflexión con toques de humor que alivian la aridez y el desconcierto de la búsqueda. Las actuaciones de Tom CL y Maximiliano Zago son composiciones llenas de autenticidad y emoción. Tom CL, además, aporta una música hermosa que envuelve la obra, añadiendo una capa adicional de sensible profundidad.

La puesta en escena conmueve, a esta altura del recorrido Moncarz habrá que preguntar la fórmula, fusionar el drama y la comedia de manera que toque hondo el corazón, siempre sorprendiendo al espectador, es sello del director.

"Un cuerpo en algún lugar" consigue hacer llorar y también reír mucho, guía al público a través de un viaje emocional intenso y, al mismo tiempo, entretenido.

Las funciones son en el mágico Patio de Actores los viernes a las 20 hs, invita a reflexionar sobre nuestras propias búsquedas y los encuentros que marcan la vida.¡Para Ver!, Muy buena propuesta. (Meche Martínez)



Dramaturgia: Gon Ramos

Actúan: Tom CLMaximiliano Zago

Escenografía: Adrián Carullo

Música original: Tom CL

Diseño De Iluminación: Rodolfo Eversdijk

Fotografía: Alejandra Lopez

Diseño gráfico: Claudia Lizzio

Asistencia de dirección: Antonella Ciuffo Mathieu

Producción: Marcia Rivas

Puesta en escena: Marcelo Moncarz

Dirección: Marcelo Moncarz

 

PATIO DE ACTORES. Lerma 568. Viernes 20 hs.

Goyo

La historia de amor entre un joven dentro del espectro autista y una mujer separada, protagonizada por Nicolás Furtado y Nancy Duplaá, bajo ...