domingo, 20 de septiembre de 2026

La interprete

 

CUANDO UNA ACTRIZ SE ANIMA A TRADUCIRSE A SÍ MISMA

Hay actuaciones que interpretan un personaje y hay otras que construyen un acontecimiento teatral. En La intérprete, Eleonora Wexler hace exactamente eso: convierte su cuerpo, su voz y su silencio en territorio de transformación.
Con dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman, la obra nos encierra junto a Antonia en un lugar remoto, extraño, casi imposible de descifrar. Una mujer acusada de haber matado a un presidente mientras asegura que ella solo se dedicó a amar y traducir.
Pero traducir aquí no significa solamente pasar de una lengua a otra: significa intentar descifrar quiénes somos. Allí comienza el verdadero viaje de esta mujer y también el de la actriz que la encarna.
Wexler venía transitando el universo del unipersonal, pero en La intérprete parece dar un salto cuántico. Como si todo lo aprendido anteriormente hubiera sido apenas la preparación para llegar hasta este lugar. Hay otra corporalidad, otra respiración, otra manera de administrar la mirada y, fundamentalmente, otra manera de construir la palabra.
Lumerman crea incluso un idioma propio que Wexler incorpora hasta lograr algo extraordinario: que nosotros creamos que esa lengua existe.
No parece una actriz hablando un idioma inventado; parece una mujer intentando sobrevivir dentro de una lengua que le pertenece. Mientras Antonia recuerda, reconstruye y se cuenta, algo comienza a quebrarse en esa aparente armadura.
La transformación sucede delante de nuestros ojos, casi imperceptiblemente, hasta que comprendemos que ya no estamos frente a la misma mujer.
Eleonora Wexler no subraya el cambio: lo deja suceder.
Lo trabaja desde el cuerpo, desde los pequeños movimientos, desde una voz que encuentra nuevos registros y desde silencios que dicen tanto como las palabras.
Lumerman escribe una historia original, inquietante e inteligente, y la dirige con una precisión que permite que cada revelación llegue cuando debe llegar.
El espacio, la luz, el sonido y la música terminan de construir ese universo suspendido entre realidad, memoria y delirio. Pero es la protagonista quien sostiene el centro gravitacional de la obra, sola en escena, consigue que nunca sintamos la ausencia de los otros.
Los inventa, los recuerda, los escucha y los hace existir a través de su propia presencia.
La intérprete es, finalmente, una obra sobre las palabras, pero también sobre aquello que las palabras no pueden traducir.
Eleonora Wexler, esta vez, no solamente interpreta: se transforma y nos demuestra cuánto talento todavía tenía por revelar.
Una actuación brillante, poderosa y conmovedora, en una obra que merece ser escuchada, mirada y, sobre todo, sentida.

Meche Martínez

Dramaturgia: Francisco Lumerman

Actúan: Eleonora Wexler

Diseño de vestuario: Paola Delgado

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño sonoro: Guadalupe Otheguy

Música original: Guadalupe Otheguy

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Alejandra López

Comunicación: Den Kemelmajer

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Asistencia de dirección: Fabiana Ferrada

Prensa: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Romina Ciera

Dirección de Producción: Romina Chepe

Dirección: Francisco Lumerman

MOSCÚ TEATRO
Ramírez de Velasco 535
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 1144244618
Web:
http://www.moscuteatro.com.ar
Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 25/11/2026

 

 

Mala Madre

 

Cuando Raquel Ameri vino a mi streaming y me habló de hacer un unipersonal documental sobre su vida, me entusiasmó la idea, pero de ahí a la realidad... fue una gratisima sorpresa.

Su historia me parecía un territorio enorme para transitar, pero no imaginé que se convertiría en esta gran obra teatral.
Mala madre, con autoría de Raquel Ameri, dramaturgia de Maruja Bustamante y dirección de Paola Luttini, conmueve desde la verdad.
Una obra documental sobre maternidad, duelo y deseo, pero también sobre identidad, mandatos y libertad.
A partir de su historia personal y de material audiovisual registrado durante años, Ameri se expone sin máscaras.
Revisa culpas, contradicciones y aquellas zonas de la maternidad que pocas veces nos animamos a nombrar.
El amor, el cansancio, el deseo y la necesidad de seguir siendo una misma aparecen sin respuestas fáciles.
Y allí está una de las grandes virtudes de la obra: no juzga, no explica, no pide perdón.
Ameri simplemente se atreve a mirar su propia historia de frente.
Y lo hace con una enorme valentía.
No interpreta solamente su vida: la vuelve a habitar.
Revive a sus muertos, honra a sus vivos y transforma sus recuerdos en materia teatral.
Su ductilidad, su sensibilidad y su enorme composición demuestran que su arte no tiene techo.
La dirección de Luttini convierte ese universo íntimo en una experiencia que también nos pertenece y encuentra el delicado equilibrio entre documento, memoria y escena.
La música de Facundo Salas suma emoción y profundidad a cada momento.
La iluminación de Fernando Chacoma completa y potencia este lenguaje de memoria y presencia.
Mala madre habla de la maternidad, pero también de ser mujer sin desaparecer detrás de ningún mandato.
Habla de amar y cansarse, de perder y reconstruirse, de desear y sentir culpa.
Habla, en definitiva, del derecho a ser muchas cosas a la vez.
Por eso la obra trasciende lo autobiográfico y se vuelve profundamente colectiva.
Porque en la historia de Raquel también podemos reconocer nuestras propias preguntas.
Una obra sensible, valiente y profundamente humana.
Raquel Ameri se desnuda ante nosotros y convierte su verdad en arte.
Cuando una verdad encuentra el cuerpo de una gran actriz, puede convertirse en teatro.

Meche Martínez

Autoría: Raquel Ameri

Dramaturgia: Maruja Bustamante

Actúan: Raquel Ameri

Redes Sociales: Maria Zavalla, Maria Zavalla

Audiovisuales: Lucas Gingles

Música: Facundo Salas

Diseño De Iluminación: Fernando Chacoma

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Eric Baez, Enchulame Contenidos

Asistencia coreográfica: Flor Anca

Asistencia de dirección: Mateo Demarchi Dunat

Prensa: Varas & Otero

Producción ejecutiva: Mateo Demarchi Dunat

Dirección: Paola Luttini

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web:
http://www.nunteatrobar.com.ar
Viernes - 22:30 hs - Hasta el 30/10/2026

 

 

Yo Olmedo

 


CUANDO EL TEATRO SE ANIMA A PREGUNTARNOS QUIÉNES SOMOS

Florencia Aroldi vuelve a demostrar que la memoria puede convertirse en materia teatral y que, detrás de un recuerdo, siempre hay una historia que pide ser contada. Después de abordar la figura de su padre, ahora se acerca a Alberto Olmedo desde un lugar tan original como entrañable: no para reconstruir su vida, sino para recuperar su espíritu y, a través de él, preguntarnos quiénes somos cuando dejamos de interpretar el personaje que otros escribieron para nosotros.

La dramaturgia de Yo, Olmedo encuentra su mayor riqueza en el juego permanente entre realidad, ficción, teatro y televisión. Un hombre detenido por escribir “YO, OLMEDO” en una pared es obligado a demostrar que no es Olmedo; sin embargo, lo que comienza como una situación absurda se transforma, bajo la mirada de la Dra. Jouvet, en un vertiginoso juego de identidades donde las certezas empiezan a desmoronarse. Aroldi construye así una comedia inteligente, de ritmo preciso, que utiliza el humor como puerta de entrada hacia territorios mucho más hondos: la identidad, los deseos, la memoria y aquello que alguna vez soñamos ser.

Manuel Longueiras compone con enorme sensibilidad a ese hombre atravesado por Olmedo, mientras Jessica Schultz despliega una Dra. Jouvet que también irá sosteniendo toda la pieza deliciosamente y con notable oficio, cualquier vacío lo cubre esta gran actriz. La escenografía ochentosa de Alejandro Mateo, la música de Sergio Vainikoff y, especialmente, las luces de Lailen Álvarez completan una puesta que por momentos parece transformarse en un verdadero set de televisión.

Yo, Olmedo homenajea a un artista irrepetible, pero no se queda en la nostalgia: celebra la libertad de improvisar, de jugar y de atreverse a cambiar. Una obra para reír, emocionarse y salir del teatro con una pregunta latiendo: ¿quién nos hubiera gustado ser, de no ser nosotros? Para ver!

Meche Martínez

Autoría: Florencia Aroldi

Actúan: Manuel LongueiraJessica Schultz

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Alejandro Mateo

Luces: Lailen Álvarez

Redes Sociales: Ile Jaciw

Música: Sergio Vainikoff

Fotografía: Nacho Lunadei

Asistencia de dirección: Juan Richards

Prensa: Fabi Maneiro

Producción ejecutiva: Fabi Maneiro

Producción: El Baldio Teatro

Coreografía: Roxana Grinstein

Dirección: Antonio Célico

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 75288019
Web: 
http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 25.000,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 27/11/2026

 

domingo, 13 de septiembre de 2026

Amaru


 CUANDO LO SAGRADO IRRUMPE EN LA VIDA COTIDIANA

Hay obras que llegan al escenario para contar una historia y otras que, además, consiguen abrir una grieta en aquello que creíamos conocer. Amaru, de Andrea Garrote, pertenece a estas últimas: una comedia singular, inteligente y profundamente sensible que introduce lo extraordinario en el corazón de una familia burguesa aparentemente reconocible. La irrupción de Amaru —la serpiente sagrada quechua— no funciona solamente como elemento fantástico, sino como una fuerza transformadora que desacomoda los vínculos, las certezas y las formas de habitar el presente.

La dramaturgia encuentra su mayor potencia en ese desplazamiento: lo cotidiano comienza a revelar su extrañeza. La pantalla, el tiempo, el cuerpo, el afecto y la propia experiencia de estar juntos dejan de ser cuestiones naturalizadas para convertirse en materia de interrogación. Garrote construye una escritura escénica donde el humor no suaviza el conflicto, sino que lo vuelve más filoso; la risa abre una puerta hacia preguntas inquietantes sobre el individualismo, la dependencia tecnológica y una humanidad que parece haber olvidado el valor de los sentidos.

Hay, además, una hermosa tensión entre razón y misterio. Amaru no llega a imponer respuestas: llega a producir preguntas. Y allí reside buena parte de la riqueza literaria de la pieza, en esa capacidad de hacer convivir lo desopilante con lo poético, lo doméstico con lo ancestral, la crisis familiar con una dimensión casi espiritual.

La puesta, de estética minimalista, acompaña esa dramaturgia sin sobrecargarla y permite que los cuerpos, las palabras y los silencios adquieran protagonismo. El elenco sostiene con precisión los diferentes registros de la obra, mientras Fiamma Carranza Macchi construye una Amaru magnética, cuya presencia altera el aire de la escena.

Amaru propone, finalmente, una experiencia teatral que no sermonea: conmueve, provoca y despierta. Como una serpiente que muda su piel, la obra invita a abandonar por un instante aquello que nos recubre para recuperar algo esencial: mirar, tocar, escuchar y volver a sentir el mundo.

Meche Martinez

Dramaturgia: Andrea Garrote

Actúan: Fiamma Carranza MacchiJulián CnochaertMarcos FerranteAndrea Garrote

Diseño de vestuario: Pheonía Veloz

Diseño de escenografía: Santiago Badillo

Diseño sonoro: Ismael Pinkler

Redes Sociales: Bushi Contenidos

Música original: Ismael Pinkler

Diseño De Iluminación: Santiago Badillo

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Martín Gorricho

Asistencia de dirección: Luna Perez Lening

Prensa: SMW

Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport

Producción general: Sebastián Blutrach

Dirección: Andrea GarroteCarolina Stegmayer

TEATRO PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 
Balvanera - CABA - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 5199 5793
Web: 
http://www.teatropicadero.com.ar/
Entrada: $ 45.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 14/11/2026
Entrada: $ 45.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 14/11/2026

 

viernes, 11 de septiembre de 2026

Ahora Carola

 


CORRER PARA LLEGAR A UNA VIDA QUE YA ESTÁ SUCEDIENDO

Carola corre. Hace listas, organiza, responde, trabaja, anticipa y resuelve, mientras el mundo parece pedirle siempre un poco más. Y en esa carrera vertiginosa nos reconocemos todos.

“Ahora Carola” es una comedia inteligente y absolutamente contemporánea que, detrás de la risa, propone una reflexión profunda sobre el tiempo, las urgencias y esa extraña dificultad de estar exactamente donde una está.

Amarella realiza una actuación genial: física, precisa, vertiginosa y, al mismo tiempo, profundamente sensible. Su Carola nos hace reír porque nos resulta demasiado conocida. La actriz consigue convertir la ansiedad cotidiana en un juego teatral lleno de ritmo y humanidad.

La dirección maravillosa de Noralih Gago sostiene ese universo con enorme inteligencia escénica. El movimiento, los tiempos y las pausas construyen una puesta ágil, divertida y también inmersiva.

La dramaturgia de Amarella y Guido Zappacosta parte de una brillante observación de la realidad y encuentra humor en nuestras propias contradicciones: querer controlar el tiempo, llegar a todo, anticiparnos a lo que todavía no ocurrió.

Las apariciones de Pablo Fusco, Mayra Homar, Julián Lucero, Carolina Molini y María Agustina Ruiz Barrea aportan sorpresa y cercanía, generando esa deliciosa sensación de reconocer rostros queridos dentro del universo de Carola.

Una obra para reírse muchísimo y, cuando termina, quedarse pensando. Porque quizás Carola corre para llegar a tiempo a una vida que ya estaba sucediendo.

Una de las mejores salidas para un sábado a la noche: humor, talento y una pregunta que queda resonando cuando se apagan las luces: ¿cuánto de nuestra vida estamos viviendo mientras corremos para llegar a todo?

Meche Martínez

 

#AhoraCarola #Amarella #NoralihGago #Teatro #TeatroArgentino #TeatroIndependiente #ComediaTeatral

Dramaturgia: AmarellaGuido Zappacosta

Actúan: Amarella

Vestuario: Shirley Bentancor

Escenografía: Rodrigo González Garillo

Peinados: Amancay Molina

Diseño de maquillaje: Amancay Molina

Diseño de luces: Gustavo Lista

Edición de video: Fernando Sánchez

Fotografía: Cleo Bouza

Diseño gráfico: Lima La Imagen De Lxs Artistas

Asistencia de dirección: Agostina Viglietta

Prensa: Natalia Bocca

Producción: Dos Lunas Productora

Colaboración artística: Pablo FuscoMayra HomarJulian LuceroCarolina MoliniMaría Agustina Ruiz Barrea

Jefe técnico: Agustín Rijana

Dirección: Noralih Gago

 

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 
(mapa)
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: 
http://www.nunteatrobar.com.ar
Sábado - 20:30 hs - Hasta el 28/11/2026

 

La interprete

  CUANDO UNA ACTRIZ SE ANIMA A TRADUCIRSE A SÍ MISMA Hay actuaciones que interpretan un personaje y hay otras que construyen un acontecimi...