Paisaje

 

En el corazón del Centro Cultural de la Cooperación, "Paisaje" de Harold Pinter se alza como un eco conmovedor, resignificando la profundidad de un autor que supo desentrañar las complejidades del alma. No es una obra, sino un suspiro, un delicado trazo sobre el lienzo de la incomunicación humana.

Una larga mesa, testigo mudo, separa dos almas que habitan en extremos distantes. Marcela Ferradás y Facundo Ramírez, con una gestualidad sutil y emocionante, encarnan la esencia de Pinter. Él, anclado en sus fantasías de bar; ella, navegando en sus propias corrientes de seducción. Cada relato, un monólogo en el vacío, un intento fallido de conexión.

La sombra, protagonista silenciosa, se instala entre ellos, tangible en la escenografía y palpable en cada palabra que, aunque dicha, no encuentra respuesta. Son ecos dolorosos, puntadas insidiosas que revelan la abismal distancia. La puesta despojada magnifica el texto, permitiendo que la emotividad nazca de la economía de movimientos, de la sutil danza de sus miradas perdidas.

Ramírez, en una dirección correcta, entiende que la belleza reside en lo simple, en lo sencillo. "Paisaje" no grita; susurra. Y en ese susurro, con la ternura que impregna la obra de Pinter, se desvela la desgarradora verdad de la incomunicación, un espejo íntimo donde cada espectador puede reconocerse. Para ver! (Meche Martinez)

Autoría: Harold Pinter

Traducción: Laura Cristal

Actúan: Marcela Ferradás, Facundo Ramírez

Vestuario: Maf

Diseño de escenografía: Facundo Ramírez

Diseño de luces: Facundo Ramírez

Realización escenográfica: Segundo Laplacette

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección: Darío Martínez

Producción ejecutiva: Adriana Yasky

Dirección: Facundo Ramírez

Agradecimientos:  Ate Cultura, Guillermo Fernandez, Marcela Ferradás, Román Ghilotti, Miguel Ale Granado, Luciano Linardi, Mariana Ramirez

Web: https://www.instagram.com/paisajepinter/?hl=es-la%3f%2f

Duración: 40 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543  Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1141681505
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 15.000,00 - Domingo - 19:30 hs - Hasta el 27/07/2025

 

Maldita

El pasado domingo, el Teatro Picadero se vistió de gala para recibir el estreno de "Maldita", una obra que, bajo la dirección magistral del Indio Romero, se alza como un faro de la belleza poética y la intensidad humana. Lejos de ser un mero espectáculo, "Maldita" es un ritual escénico que nos sumerge en los intrincados laberintos del alma, donde cada silencio y cada palabra resuenan con una verdad ineludible.

Desde el primer instante, la pieza nos envuelve en una atmósfera que oscila entre lo íntimo y lo universal, donde el subtítulo, "Hay un animal que vive en mí y cada orden lo hace más salvaje", cobra vida con una fuerza avasalladora. El texto de Sandra Frazen es un tejido de palabras que fluye como un río de conciencia, revelando las pulsiones más profundas, los deseos más acallados, las obsesiones que nos definen y los sueños que nos impulsan. Es una dramaturgia que acaricia el alma y la sacude a la vez, con una sensibilidad que pocos logran alcanzar.

Pero si el texto es el alma de "Maldita", las actuaciones son su latido vibrante. Toti Bengoechea emerge en escena con una inmensidad que la consagra como una actriz protagónica y madura. Su interpretación es un torbellino de emociones contenidas y liberadas, una danza sutil entre la fragilidad y la fortaleza, que nos hipnotiza y nos conmueve hasta lo más hondo. A su lado, Vando Villamil irrumpe con un descollo brutal de campesino, un arquetipo que trasciende la simple representación para convertirse en un eco de la tierra, de la lucha y de la dignidad. La química entre ambos es palpable, un diálogo mudo de miradas y gestos que eleva la pieza a cotas insospechadas. Y el joven Felix Santamaría completa este tríptico actoral con una promesa fulgurante, mostrando con una sutileza asombrosa los valores, los deseos, las obsesiones y los sueños que atraviesan todos los estratos sociales, revelando la universalidad de la condición humana.

La escenografía y vestuario de Marcelo Valiente, a pesar de su sencillez aparente, es una declaración de principios. Un espacio que se ilumina junto con el arte de Agnese Lozupone y donde cada elemento, cada sombra, parece cobrar vida propia, dotando a la pieza de una credibilidad absoluta. Es un lienzo en blanco que las actuaciones y el texto se encargan de pintar con colores vibrantes, creando un ambiente que es a la vez despojado y profundamente evocador. El espacio es siempre cómplice del ingenio de Valiente, no solo aclara sino que también abraza, realza y revela las capas más íntimas de la narrativa.

La dirección del Indio Romero con Sebastían Vigo como director Asociado, es, sencillamente, brillante. Con mano firme pero a la vez delicada, teje cada elemento de la obra en un tapiz coherente y emocionante. Logra que cada actor alcance su máximo potencial, que cada palabra cobre un sentido trascendente y que la obra respire con un ritmo propio, hipnótico y envolvente. Es una dirección que respeta la poesía del texto y la potencia de las actuaciones, transformando la experiencia teatral en un regalo para los sentidos y el espíritu.

"Maldita" es, en definitiva, una joya escénica que se disfruta de principio a fin. Es una obra que no solo nos cuenta una historia, sino que nos invita a sentirla, a vivirla, a reflexionar sobre la naturaleza indómita que habita en cada uno de nosotros. Una pieza teatral que, con su belleza poética y su mensaje, se erige como un testimonio vibrante de la capacidad del arte para conmover y transformar. Un domingo de teatro que se convierte en un recuerdo imborrable. (Meche Martinez)

TEATRO PICADERO, 16 hs, Domingos, Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 CABA

La Revista del Cervantes

 

Un homenaje glorioso a lo popular: rescate, belleza y memoria activa

Nuestro teatro nacional tenía una deuda. Una deuda histórica, estética y emocional con un género que, por décadas, fue subestimado, pero que fue y sigue siendo una piedra angular de la cultura popular argentina: la revista. Esa mezcla única de sátira, música, actualidad, humor, erotismo y espectáculo total que encendió las marquesinas de Corrientes durante generaciones, y que dio luz a artistas inmensos, vuelve al escenario con toda la potencia, elegancia y lucidez crítica en La Revista del Cervantes.

Este espectáculo, dirigido con una sensibilidad admirable, es más que un show: es un gesto político y cultural, una afirmación de identidad, un canto de amor a lo que somos y fuimos. Y, sobre todo, una obra de arte en sí misma, que brilla por su factura técnica, su curaduría inteligente y su elenco deslumbrante.

La propuesta se sostiene sobre un andamiaje sólido: un trabajo de archivo y restauración de partituras originales —que la orquesta, bajo la dirección magistral de Gerardo Delgado, revive con una emoción palpable—; una recuperación minuciosa de piezas históricas de vestuario que deslumbran por su belleza; una escenografía que respira época y al mismo tiempo dialoga con la actualidad; y un equipo autoral —Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch— que entiende a la perfección el tono híbrido de la revista: lo popular sin perder espesor, lo humorístico sin caer en lo liviano, lo sensual sin vulgaridad.

En la Sala María Guerrero, ese templo del teatro nacional, La Revista del Cervantes planta una escalera mítica, por la que descienden vedettes, cómicos, fantasmas del pasado, homenajes, guiños y provocaciones. Y lo hacen con una entrega artística conmovedora.

El elenco, nutrido de nombres de gran prestigio y talento, ofrece actuaciones memorables. Entre ellos, Jessica Abouchain, Iride Mockert, Alejandra Radano, Mónica Antonopulos, Carlos Casella, Fabián Minelli y Marco Antonio Caponi se destacan por su versatilidad, entrega y profundidad. Son intérpretes que conocen el arte de “hacer teatro” en todas sus formas: en el circuito independiente, en el comercial y en los escenarios nacionales. Esa sangre teatrera se nota, vibra y se agradece. Ellos no actúan: respiran historia viva.

La revista, tantas veces anunciada como muerta, se niega a ser olvidada. En esta versión renovada, no se la parodia ni se la idealiza. Se la revisita con respeto y sentido crítico, con amor y con una mirada contemporánea. Es un espectáculo que no solo emociona: educa, conmueve, hace reír y pensar.

En tiempos donde lo popular muchas veces se confunde con lo superficial, La Revista del Cervantes demuestra que el arte de masas puede ser profundamente sofisticado. Y que la memoria —cuando es celebrada con inteligencia— se vuelve presente.

No exageramos al decir que es el acontecimiento teatral nacional del 2025. Fastuoso, vital, imprescindible. Esta revista no solo sube al escenario: sube al podio de los espectáculos inolvidables del Teatro Nacional Cervantes. (Meche Martinez)

Libro:  Alfredo Allende, Sebastián Borenstein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch

Orquestación Especial: Gerardo Delgado

Actúan: Jessica Abouchain, Francisco Andrade, Mónica Antonópulos, Marco Antonio Caponi, Carlos Casella, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Alejandra Radano, María Rojí, Sebastián Suñé

Bailarines: Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, Maria Del Mar Codazzi, Magali del Hoyo, Victoria Delfino, Pablo Fermani, diego franco, Liber Andrés Franco, Leonardo Gatto, Juan Salvador Gimenez Farfan, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Virginia López, Inés Maas, Nicolas Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodriguez, Victoria Viberti

Músicos: Gastón Aguilar, Alejandro Álvarez Fiore, Ernesto Augusto José, Violeta Averbuj, Fausto Castaño García, Bryan Cea, Malena Dávila, Gerardo Delgado, Alejo Fumarola, Juan Gabriel Acosta, Joaquin Rodrigo Isla, Anahí María Selci, Kevin Naranjo, Federico Orlando, Jason Steven Pérez Cea, Sofía Riera, David Felipe Scarpetta, Samuel Valenzuela Díaz

Diseño de vestuario: María Emilia Tambutti

Diseño de escenografía: Andrea Mercado

Diseño De Sonido: Ariel Gato, Camilo Zentner

Diseño Audiovisual: Juan Bautista Selva

Diseño De Iluminación: Verónica Alcoba

Asistencia coreográfica: Camila Bianchi, Candela Mosquera, Ramiro Soñez

Asistencia De Producción: Lucero Margulis

Asistencia de vestuario: Ana Clara Cavalieri

Asistencia Coreográfica: Florencia Del Rivero

Asistencia de dirección:  Victoria Beheran, Juan Doumecq, Alejandro Pellegrino

Asistencia De Dirección Musical: Carolina Murphy

Arreglos musicales: Fernando Albinarrate, Gerardo Delgado

Arreglos Vocales: Fernando Albinarrate

Productor Del Tnc: Nadia Crosa, Anabella Iara Zarbo Colombo

Colaboración artística: Carolina Basaldúa, Bárbara Gargiulo

Coreografía: Andrea Servera

Puesta en escena: Pablo Maritano

Dirección musical: Fernando Albinarrate

Dirección general: Pablo Maritano

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815  Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224 Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 15.000,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 20:00 hs - Hasta el 31/08/2025

 

La Ballena

 

De Samuel D. Hunter, con dirección de Ricky Pashkus. 

Protagonizada por Julio Chávez, en Paseo La Plaza. 

La escena es un cuerpo. Un cuerpo que respira con dificultad. Que se ahoga en sí mismo. Un cuerpo desbordado por la pena, por la pérdida, por la imposibilidad de nombrar el dolor. En La Ballena, la aclamada obra de Samuel D. Hunter, ese cuerpo es Charlie: un profesor de literatura que pesa más de doscientos kilos, y cuya obesidad mórbida no es solo física, sino también simbólica. Es la acumulación de duelos no resueltos, de culpas que lo fueron encerrando en una casa que parece ya no tener puertas de salida. El texto teatral, que dio origen a la película ganadora del Oscar, encuentra en esta versión argentina un terreno fértil para desplegar su densidad emocional con enorme potencia.

Julio Chávez, devorado por Chávez en todos los sentidos, se sumerge en Charlie como quien se mete en un océano sin costa. Su interpretación no es solo conmovedora: es devastadora. No actúa la obesidad, la encarna. Su voz entrecortada, su mirada encendida de ternura y desesperanza, sus silencios que caen como anclas: todo en él compone una verdad incómoda, pero profundamente humana. Charlie es un hombre que se está dejando morir, pero antes quiere, necesita, rogarle al mundo —especialmente a su hija Ellie— que lo vea como un ser valioso. Su gordura no es una elección. Es un síntoma. Una respuesta. Una forma de tapar con comida aquello que en la vida no pudo digerir.

Rodeándolo están los fragmentos de su naufragio: Ellie, su hija adolescente interpretada por Carolina Kopelioff con una dureza encantadoramente ácida, cuya lengua afilada esconde una herida antigua. La madre de Ellie (Emilia Mazer), ex esposa de Charlie, que vuelve con ese modo de amar que a veces tiene el rencor. La amiga que lo cuida, interpretada con hondura y entrega por Laura Oliva, es el último hilo de compasión que lo sostiene en la orilla. Y Máximo Meyer, en el papel del joven misionero que quiere llevarle a Dios, representa esa fe que aparece cuando todo lo demás parece haberse ido.

Cada personaje que orbita a Charlie arrastra su propia grieta, pero también muestra cómo la enfermedad —en este caso, la obesidad mórbida— no se queda en el cuerpo del enfermo. Es un eco que retumba en quienes lo rodean, generando impotencia, enojo, compasión y, en el mejor de los casos, una difícil ternura.

La dirección de Ricky Pashkus, lejos de los despliegues grandilocuentes que suelen asociarse a su nombre, apuesta aquí por una contención valiente. La puesta es sobria, casi mínima, porque todo lo que importa está en lo que no se ve: en los gestos, en los diálogos, en las miradas que se esquivan y en los silencios que todo lo dicen. Esos muros que rodean el departamento de Charlie, tan estrechos como el destino que parece cerrarse sobre él, contienen una historia que grita sin necesidad de alzar la voz.

El público se revuelve en las butacas. Se tose. Se inquieta. Porque La Ballena no es cómoda. Nos hace ver algo que muchas veces evitamos: que la obesidad extrema no es un chiste, ni una falta de voluntad. Es, muchas veces, una enfermedad devastadora, cruel, que encuentra raíces profundas en lo emocional, lo social y lo relacional. Y verlo en escena, tan bien encarnado, tan honestamente narrado, hace doler.

La obra nos enfrenta a una pregunta tan antigua como urgente: ¿qué hace falta para que alguien vuelva a sentir que su vida vale? ¿Cuánto pesa el abandono? ¿Cuánto pesan las palabras no dichas? ¿Y cómo seguir adelante cuando el cuerpo se convierte en un campo de batalla donde todo duele?

La Ballena es una obra que deja sin aliento. Que golpea con fuerza, pero también con belleza. Que no tiene respuestas fáciles, pero sí una entrega actoral y artística que conmueve desde las entrañas. Porque ver a Julio Chávez dar vida a Charlie es asistir al retrato de un hombre roto que, a pesar de todo, sigue buscando redención. Y eso —ese anhelo último de ser amado, de ser visto— nos pertenece a todos. (Meche Martínez)

SALA PABLO PICASSO, TEATRO La Plaza Av. Corrientes 1660, CABA

DÍAS: jueves y viernes a las 20, sábados a las 19.30 y domingos a las 19.

 

 

Carnada

Hay obras que interpelan desde lo visceral, que no dan tregua, que desgarran sin necesidad de alzar la voz. Carnada, de la prolífica Susana Torres Molina, es una de esas piezas. Un texto potente, valiente, incómodo y urgente que —como solo ella sabe— desgrana la memoria, la reconfigura, la pone frente a nuestros ojos para que no olvidemos… para que sigamos preguntando.

La historia comienza en la aparente calma del hogar de una mujer. Pero la irrupción sorpresiva de dos extrañas trastoca el orden. Lo que parece ser un acto de justicia se transforma en un duelo de miradas, cuerpos y palabras. Las visitantes reclaman, negocian, seducen. Por momentos son víctimas; por otros, victimarias. Y en esa tensión incesante, se va desplegando una transformación feroz en las tres protagonistas. Nada resulta ser tan blanco ni tan negro. La ambigüedad se vuelve protagonista.

La dramaturgia de Torres Molina tiene filo, y también poesía. Apuesta a una narrativa que no da respuestas fáciles y obliga al espectador a sumergirse en la incomodidad, a revisar los bordes de lo ético, lo político, lo íntimo. En tiempos donde el olvido parece ser moneda corriente, Carnada grita memoria.

Y si el texto es poderoso, las actuaciones son directamente deslumbrantes. La siempre admirable Ingrid Pelicori brilla con la solidez de quien lleva el teatro en la piel, pero también con esa capacidad inagotable de reinventarse en cada rol. ¿Es su oficio? ¿Son los años de escenario? ¿O ese talento profundo que conmueve sin alardes? Es, quizás, todo eso y algo más: una entrega emocional que nunca deja de conmover.

Junto a ella, la maravillosa Anahí Gadda y la genial Carolina Guevara se lucen en interpretaciones cargadas de energía, riesgo y humanidad. Las tres mujeres construyen un triángulo escénico que arde y no deja resquicio sin explorar. El asesoramiento coreográfico de Marina Svartzman aporta capas de sentido desde el cuerpo, y eleva aún más la intensidad de la puesta.

La dirección de Cinthia Miraglia, precisa y sensible, hace de cada escena una experiencia cargada de tensión y profundidad. Con su agudeza emocional y esa intuición que ya es marca registrada, teje un entramado escénico que estremece. Nada sobra. Todo está vivo.

Mención especial merece la producción de Ale García, porque hay producciones que se hacen ver. Las que logran, con inteligencia y sensibilidad, multiplicar recursos y transformar cada función en un hecho escénico poderoso.

Carnada se presenta en el hermoso Teatro El Portón de Sánchez, cada lunes. Una cita impostergable con el buen teatro, el que duele, el que interpela, el que nos recuerda que el arte también es una forma de justicia. ¡Para ver! (Meche Martínez)

Dramaturgia: Susana Torres Molina

Actúan: Anahí Gadda, Carolina Guevara, Ingrid Pelicori

Vestuario: Cintia Miraglia

Escenografía: Victor Salvatore

Diseño De Iluminación: Matias Noval

Asesoramiento coreográfico: Marina Svartzman

Colaboración en escenografia:  Guillermo Manente, Paula Molina

Asistencia de dirección: Gabriel Urbani

Prensa: Natalia Bocca

Producción artística: Alejandra Garcia

Producción ejecutiva: Alejandra Garcia

Dirección: Cintia Miraglia

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75288019
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Lunes - 20:00 hs - Del 02/06/2025 al 28/07/2025