jueves, 4 de junio de 2020

Vivo Bitácora Life - Ana Padilla-


Desde el encuentro… en la vida



Ana Padilla es un ser sensible, muy sencilla y puro corazón, el arte es su trabajo y también la forma que encontró de llegar a los demás, de ahí su empatía con casi todos del ambiente… la quieren, se nota.
Es además de actriz,  directora y coreógrafa, pero encantó con sus unipersonales “Córnea”  y “Nina”. Tal vez su recorrido por maestros impecables como Beatriz Matar, Carlos Gandolfo, Lito Cruz, Roberto Villanueva entre otros, hayan señalado ese camino que su talento ya lleva en sus genes. Es más, hoy defiende y sostiene con la misma vocación del primer día. Pero es parte de “Desde el encuentro… ”, porque su coherencia y su ego bien controlado, le permite compartir una charla con la vida.


-¿Se atrevería a definirse?
¡Qué difícil! No quiero pensar sólo en cosas lindas para que crean que soy una santa. Tengo un carácter muy fuerte y muchas veces han pensado que no era una buena persona. Me han llamado Padilla Pesadilla. La vida y el trabajo personal que hago me han enseñado a ser más tolerante y a tener paciencia. He modificado mucho y estoy muy agradecida por eso. Me hace más feliz. Soy muy autocrítica y muy exigente con el trabajo. No me gusta la impuntualidad. Amo  a los animales y cultivo profundamente la amistad.

-¿Cuándo aparece la nostalgia?
 En cualquier momento. No porque crea que todo tiempo pasado fue mejor, sino porque he perdido muchos afectos y por más que los recuerdo con alegría y agradecimiento por haber compartido mi vida hay momentos que los extraño mucho.

-¿Cuándo la gente la ve, qué piensa de usted?
Qué sé yo!!! A veces me gustaría ser mosquito para meterme en sus cabezas! jaja

-En sus relaciones… ¿de qué se protege o se cuida?
Del maltrato y la mentira.

-¿Qué clase de artista es?
Creo en el trabajo. Soy una trabajadora. Me gusta estudiar y seguir entrenando. Al mucho o poco talento trato de mantenerlo activo. Amo lo que hago.

-¿Cómo han sido sus años brillantes?
No sé si existen AÑOS brillantes. Sí momentos o períodos. Cuando vienen son muy bellos, enriquecedores y me hacen muy feliz. Doy gracias por esos momentos.

-¿Tiene enemigos?
No lo sé, no creo. No creo ser tan mala persona como para tenerlos.

-¿Se ha entregado por completo?
Si.

-¿Cuál es el colmo de la infelicidad?
La falta de amor. El no saber amar aunque sea a una planta.

-¿Qué la descompone de rabia?
La injusticia.

-¿Alguna vez sintió la traición o traicionó? Cuente.
Si. Pero esas son cosas muy privadas.

Fue parte de Caligula, De aquí no me voy, El mago de Oz, Una margarita llamada Mercedes, Dando Pasos, Fiebre de Heno, No sé tú, El misterio del Ramo de Rosas e Historias de Jardín, entre muchísimas obras. ¿Actualmente? Se luce en Oximoron, con Claudio Pazos.

-¿Dónde le gustaría vivir?
En el mar.

-¿Cuáles son los defectos que tenemos los argentinos?
Somos orgullosos, soberbios y siempre tenemos la razón. Gritamos y no escuchamos.

-¿Su ideal de felicidad terrenal?
Un mundo con más amor, paz, entendimiento, donde los opuestos no se odien. Un mundo con más caras alegres.

-¿A quién admira? ¿Cítelo y comparta por qué?
A los que más admiro son a aquellos “sin nombre” que trabajan día a día para que este sea un mundo mejor.

-¿Tiene obsesiones, manías, toc?
Fijarme si cerré todo bien antes de salir de casa.

-¿Qué cualidad prefiere en el hombre?
La honestidad.

-¿Qué cualidad prefiere en la mujer?
La honestidad.

-¿Qué dejaste de lado que ya no te importa?
No sé…

-¿Qué hace para huir de los malos momentos? ¿o se queda cuando vienen?
Generalmente no huyo y trato de ponerles el pecho.

-¿De qué se arrepiente?
De no haber dicho algunas cosas. Quedan atragantadas y el cuerpo reacciona.

¿En cine?, también estuvo. Integró “El nido vacío” de Daniel Burman, y en televisión se la vio en Socias, La Lola, Quién escribe mi destino, Un cortado, Ama de casas desesperadas, Locas de amor, Los simuladores y más… La pantalla también la recibe bien cuando la encuentra.

-¿Su virtud preferida en los demás?
Soy buena amiga.

-¿El rasgo principal de su carácter?
Fuerte.

-¿Qué es lo que más aprecia en sus amigos?
El aguante! Jajaja. Su compañía.

-¿Su defecto principal?
Demasiado severa sobretodo conmigo misma.

-¿Qué le gustaría sacarse de encima?
¡Kilos!

-¿Qué la reconcilia con la vida?
La alegría, las risas, hacer lo que amo.

-¿Para qué hay que pedir permiso?
Para pasar…

-¿Qué cambios tuvo con el correr de los años en su personalidad?
Con mucho trabajo personal y por la vida misma, soy una persona mucho más flexible, amorosa, con paciencia. Más comprensiva.

-¿Qué es la lujuria para usted?
Bien usado puede ser un bello exceso.

-¿Su sueño de felicidad?
Vivir tranquila, haciendo lo que me gusta , con un bello amor y rodeada de mis plantas, animales y sobre todo de la gente que amo.

-¿Cuál es su lema de vida, su diario, su pensamiento cotidiano?
Agradecer  lo bueno y lo malo que me toca vivir.

-¿Y el amor?
Vivo enamorada.

En 1994 ganó el Premio ACE por “The Rocky Horror Show” y en el 2005 fue nominada al Premio Clarín por “El Pájaro Azul”, espectáculo que dirigió. “Córnea” tuvo su nominación también a los Ace, aunque el público la eligió cada domingo primero en el Kafka de  Rubén Szuchmacher y luego en Timbre 4 de Claudio Tolcachir.

Agrega una frase que quieras compartir con nuestros lectores y te represente.
"La esperanza es esa cosa con plumas que se posa en el alma y canta sin parar." (Emily Dickinson)

Ana Padilla



miércoles, 3 de junio de 2020

Vivo Bitácora Life - Gabriel Rovito- Déborah Fideleff


Gabriel Rovito y Déborah Fideleff. Ambos se unieron por el amor pero comparten el Teatro y la Vida.  
Él pasó de “Los chicos de la Guerra” a “Dédalo”. Ambos son militantes sociales y muy comprometidos con la realidad siempre. Ella hizo Teatro Independientes y actualmente escribió y dirigió una ficción para You Tube en el espacio “La Apocalipsis film”.
Gabriel dijo en un principio que no sería actor, pero la vida lo llevó hacia allí. Genéticamente tenía todo para serlo. Hijo de Bárbara Mujica y Oscar Rovito, nieto de Alba Mujica, de familia de artistas casi estaba nominado.
Déborah siempre quiso estar en los escenarios, y así armó su recorrido desde pequeña. Gabriel Rovito formó parte de “Tangolpeando” y viajaron por todos lados.
Déborah y Gabriel juntos hicieron “Lazos Eterno”, tres historias de dolor, amor y muerte. Maravillosa.

Son dos seres humanos hermosos, pasen escuchen y vean. ¡Aplausos! (Meche Martinez) 

viernes, 29 de mayo de 2020

Vivo Bitárora Life - Juan Palomino -


“Don Humano” 




“La tv lo hizo reconocido, pero su ser buena gente lo quiso amado”.

Actor, Músico, Director.  Padre, Hijo, Compañero (Charo de “Tonolec”),  Amigo. Pareciera que todo lo hace bien porque sus actos salen de su corazón, entonces nada puede salir mal.
Es un Militante de la Vida.
Eligió ser Actor porque cree en vivir otras vidas, comunicar emociones e ideales, y esos ideales lo acerca a la gente, según sus propias palabras.
Hizo TV, Cine, Música y Teatro. Fue el galán de Grandes Telenovelas, pero selló su postura contando historias reales en “TV por la identidad” y también hizo lo propio, junto a Alejandro Doria.
En Cine participó de proyectos comprometidos como “La noche de los lápices” y “El Caso María Soledad”.  En Teatro se expresó con palabras de Chejov, Moliere, hizo El Avaro y más acá, disfrutamos en su voz de Cortázar.
Juan considera al teatro como un hecho político, él actúa para revisar la historia. Tanto es así que armó un Grupo de Teatro en el Melchor Romero. En el Teatro fue donde Ganó su Espacio de Lucha entre muchos premios.
Protagonizó junto a un gran equipo de actores “Kryptonita”, del maravilloso libro de Leo Oyola, un autor sensible y sensitivo, que se esmera en su escritura por mostrar valores y resignificar tiempos. Su último título “Ultra Tumba”, ya disponible y en ebook, lo edito en Randon House.
Juan Palomino se Sostiene con Hechos, en aquello que dice y acciona en consecuencia. Por eso se sabe que quien se encuentra con él, verá su mano abierta y “cuando pase el temblor”, su abrazo será como siempre estrechamente contenedor.-  
Los invito a ver, una de las más lindas entrevistas que hice hasta ayer. (Meche Martinez) 






lunes, 25 de mayo de 2020

Vivo Bitacora Life - Sabrina Farji -



Lo primero que vi de ella fue “El paraíso”, y cuando apareció su segunda serie “Fronteras”, no pude dejar de sentir que, había que seguir a esta gran directora, guionista y artista. Su compromiso con lo social fue claro desde el comienzo, con “Eva y Lola” dio el primer paso, y con el documental “Los felices”, demostró el poder de la resiliencia desde el más profundo dolor. Se juntó con Elena Roger y armaron “La voz” y “Grandes chicas grandes”. Su mirada se disfruta en Argentina y en el MOMA de Nueva York. Por sobretodo es una gran Humanista que en sus convocatorias genera igualdad, arma grandes equipos de valores y abraza el feminismo.
Su lucha en los sets, en las calles, en su gente  y hacia adentro, muestra coherencia de principio a fin, pues ella cree profundamente que “Estamos todos conectados”.
Pasen, vean y escuchen a la maravillosa SABRINA FARJI. –

miércoles, 11 de marzo de 2020

Algo de Ricardo III


Una obra de Gabriel Calderón, donde trae partes del texto de Ricardo III, pero Osmar Nuñez plantado en La Carpintería y dirigido luminosamente por Mónica Benavidez, logran en equipo una apuesta teatral brillante. La historia da cuenta del actor elegido para protagonizar la tragedia de Shakespeare, la última de su tetralogía sobre Inglaterra, y lo movilizante que es haber sido convocado para el protagonista. Esa es la sencillez de la trama, lo que hace Osmar Nuñez en escena con esa contundencia dramática, y la cantidad de personajes con quienes convive en ausencia, lo muestran brillante e iluminado.  La unión entre el personaje y el actor, pareciera un encuentro místico que ayuda a dirimir algunas fábulas sobre el artista a punto de interpretar un clásico y que es el elegido del momento. Su trabajo siempre es sólido e integral, lo sabemos, pero a cada oportunidad escénica, él siempre le encuentra un giro que sorprende. Se planta en escena y muestra el respeto que tiene por cada oportunidad que se le presenta. Mónica Benavidez ha realizado un gran trabajo, y es para destacar la escenografía de Eduardo Spíndola, que pone en escena maderas, hierros, sogas y toda una ambientación medieval, íntegramente teatral. Maravillosa propuesta, da para verla más de una vez por sus humoradas y por semejante actuación. Para ver! (Meche Martínez)


Autoría: Gabriel Calderón
Actúan: Osmar Nuñez
Vestuario: Nora Cervantes
Escenografía: Eduardo Spindola
Iluminación: Cristina Lahet
Diseño sonoro: Sergio Klanfer
Realización Audiovisual: Magu Borzi
Música original: Sergio Klanfer
Fotografía: Male&dapa, Magu Borzi, Claudio Da Passano, Malena Figó
Diseño gráfico: Leandro Correa
Asesoramiento De Movimiento: Dalilah Spritz
Asistencia De Ensayos: Samanta Fasson
Asistencia de dirección: Christian Cremonte
Prensa: Laura Brangeri
Producción ejecutiva: Claudia Díaz
Dirección: Mónica Benavidez
Web: https://instagram.com/algodericardo
Duración: 60 minutos
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 CABA
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 450,00 / $ 400,00 – Sábado – 20:00 hs –


martes, 4 de febrero de 2020

Paraanormales


Leo en google que alguien refiere y califica  la obra teatral “Paraanormales” como “embellecer la realidad”, y si bien es una hermosa definición de aquello que escribió Matías de Federico (no olvidar su genial “Bajo Terapia”), la apuesta está brillantemente dirigida por Daniel Veronese.
La apreciación de google me trae a la idea de “maquillar bonito la verdad”, y eso dista mucho de la historia que cuentan estos personajes, y que unidos en una energía profundamente avasallante, sientan postura ante lo diverso, lo distinto y lo diferente.
Quienes conocemos chicos con Síndrome de Asperger, no podemos creer que esta maravilla plasmada en formato teatral, haya salido de un verdadero chat de wapsap de “papis y mamis” que buscan la mejor educación para sus hijos. Sin duda nos enfrenta con la realidad de la exclusión que siempre está al borde, cuando un chico con estas características, desconociendo su sintomatología y sus capacidades,  tienen una integración con o sin ayuda,  se los señala sin comprensión ni empatía. Claro que no son todos, por buena fortuna en esta sociedad muchos más son, los que entienden que los que discriminan, pero también hay un cúmulo emergente muy grande que lo padecen, o conocen, o saben de…
Aquí en la obra se juntan un grupo de padres, que simulan la integración hablando con idioma inclusivo, pero sin tener un mínimo de consideración para un niño en esas condiciones, y resolviendo entre todos, que la mejor salida para este “caso”, es la expulsión.
Los planes de la reunión viraran con rumbo desconocido, cuando sea Paola Barrientos, asume brillantemente como directora de la escuela, y la figura de poder, es quien realiza un planteo que obliga a todos a acatar las órdenes que antes consideraban, debían impartir.
Los “papis” Carlos Portaluppi, Marina Bellati, Gonzalo Suárez, Laura Cymer y María Figueras, asume e intercambian roles tan contundentes, que todo el grupo en sí, brinda un mensaje brillante, desde el texto, poniendo el cuerpo, la voz y el compromiso para que el mensaje sea claro y contundente, pero abierto a aquellos que quieren reflexionar.
Sugerencia para la compañía: es necesario un debate al concluir la obra, esta pieza teatral tiene todas las condiciones para despertar a la sociedad en un tema tan recurrente y cotidiano como los chicos con Síndrome de Asperger. Toda dificultad atravesada por el arte, es un paso hacia adelante.
Muy buena escenografía la de Rodrigo González Garillo, que junto a la iluminación de Eli Sirlin, suman al lenguaje escénico.
Importante destacar que es una producción para el Multiteatro de Sebastián Blutrach, a quien notablemente le importan los temas sociales y todos tenemos fe en su gestión en el Teatro Cervantes. Su aporte en “Paranormales”, es una buena señal y como dice el slogan de la obra, suma a una comedia que te pone en el lugar del otro.
Excelente, para papis, mamis, docentes, chicas, chicos y chiques. ¡Brillante! (Meche Martinez)

Un grupo de padres pretende echar del curso a un compañero de sus hijos que tiene Síndrome de Asperger. La directora se une a ellos y entre todos arman una estrategia para comunicarle la noticia a la madre del chico. Cuando la expulsión parece inevitable, un giro inesperado modifica los planes y la reunión se transforma en un caos interminable hasta el final. “Paraanormales” es una comedia sobre la discriminación y la falta de empatía.


Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 20:30 hs /Sábados 20:30 y 22:45 / Domingo 20:30hs
Teatro: Multiteatro Comafi – Avda Corrientes 1283

Autor: Matías Del Federico y Daniel Veronese
Dirección: Daniel Veronese

Paola Barrientos
Marina Bellati
Laura Cymer
María Figueras
Carlos Portaluppi
Gonzalo Suárez

Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martínez
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de iluminación: Eli Sirlin 
Diseño de vestuario: Betiana Temkin 
Fotografía: Alejandra López
Comunicación visual: Diego Heras

Producción ejecutiva: Bárbara Rapoport y Mariana Aquere
Dirección de producción: Sebastián Blutrach

Producción general: Sebastián Blutrach

TOC TOC


Se ha dicho muchísimo de TOC TOC, así que hablemos de la temporada10, que sigue teniendo a Daniel Casablanca como en su primera puesta, y que la nueva integrante Rita Terranova, es un muy buen hallazgo que integró su directora Lía Jelin.  Sostiene a Malena Figo, en su rol repetitivamente encantador,  se lucen Natacha Córdoba, Diego Freigedo y Gabriela Grinblat, a la altura de una obra brillante, que comanda el talentoso Claudio Da Passano realizando un trabajo corporal genial.
Escribió esta belleza taquillera el dramaturgo francés Laurent Baffie, y debutó en el 2005, pero comenzó a asomar en su esplendor cuando se les ocurrió realizar la adaptación para Argentina (Jorge Schussheim a partir de la versión de Julián Quintanilla) entonces comenzaron con el primer elenco, que protagonizó Mauricio Dayub. “El equilibrista” fue quien inició el recorrido de ese milagro que, al igual que “Brujas”, llevó y lleva, salas y salas a tope, enloquecidos por un género costumbrista, identificable y singular.
El autor nunca vino a ver su creación, y aún vivo se pierde de saber, cómo en Buenos Aires, hay un fenómeno con su idea.
Pero quizá sea más importante el mensaje que deja y pone a la vista de todos. Un grupo que con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), aguarda la llegada de un eminente psicólogo, con la promesa de ayudar a estos pacientes con patologías tan disímiles y tan exacerbadas. 
Es un fenómeno brillante, pero también, al igual que “Paraanormales”, es muy necesaria, por algo la gente la ve más de una vez.
El Multiteatro en este enero apuesta a la empatía, y a quienes nos interesa las historias de vida, asistimos con esperanza, a ver una y otra vez TOC TOC.
Elenco brillante, gran dirección, apuesto a la continuidad de esta obra, porque tiene también una función social. ¡Brillante versión 2020! (Meche Martínez)

Autor: Laurent Baffie
Traducción: Julián Quintanilla
Adaptación: Jorge Schussheim a partir de la versión de Julián Quintanilla
Elenco: Claudio da Passano, Daniel Casablanca, Rita Terranova, Malena Figo, Natacha Córdoba, Diego Freigedo y Gabriela Grinblat
Coach de actuación: Matías Strafe
Repositora de personajes: Gabriela Grinblat
Director Asistente: Diego del Río
Dirección general: Lía Jelin
Vestuario: Sofía Di Nunzio
Escenografía: María Oswald
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Gabriela Kogan
Prensa: Smw Press
Productor ejecutivo México: César Riveros
Producción ejecutiva Argentina: Roxana Del Rosso
Producción general México: Morris Gilbert
Producción general Argentina: Sebastián Blutrach, Eloísa Cantón, Bruno Pedemonti

Funciones: Miércoles, jueves y viernes 21hs / Sábado 20 y 22:30 hs / Domingo 20:30 hs
Teatro Multiteatro Comafi: Avda. Corrientes 1283




Vivo Bitácora Life - Ana Padilla-

Desde el encuentro… en la vida Ana Padilla es un ser sensible, muy sencilla y puro corazón, el arte es su trabajo y también la f...