Network Argentina

El poder y los medios, y la superproducción del año en Argentina, al menos por ahora, ese sería el titular de esta obra multipremiada en el mundo, y que tanta expectativa generó. Ya subió el telón, se prendieron las luces, y en minutos todo es luminaria, micrófonos, cámaras, efectos, pantallas de más de 200 metros de boca de escenario y todo sucede en Network Argentina, sí, así como se lee, impactante, especial, distinto.

También hay que reconocer que la tecnología y las comunicaciones nos pasaron por encima, tanto que aquella película escrita por Paddy Chayefsky y que obtuvo varios premios Oscar allá por 1977, está reversionada en su totalidad para contar esta historia tan reconocible, ya que no hay misterio en que los medios aniquilan, pero siempre, la diferencia es la forma como se cuenta.

El Teatro Coliseo totalmente renovado y bello, se viste de gala con la versión que hizo Juan José Campanella. La trama es un conductor de noticiero que a punto de ser despedido, amenaza con suicidarse en vivo, ese personaje tan inmenso lo aborda Coco Sily. El protagonista compartió con los medios que fue un gran desafío encarar este rol, y lo aprovechó muy bien. Sily muestra su talento a pleno y explota en cada función interpretando a ese comunicador, que hasta empatiza con el público presente. Siguen en ese tenor de sólidas interpretaciones Eduardo Blanco, Cesar Bordón y Pablo Rago, que amalgaman esa dramaturgia tan particular. Dentro de las figuras centrales también está Florencia Peña, que se diversifica en una mujer tan siniestra como manipuladora, y que la actriz interpreta muy bien.

Que la pieza sea es virtud de Corina Fiorillo, ella logra ensamblar con su experiencia y talento, esos textos teatrales y grandilocuente multimedia, una construcción loable, haciendo que el hecho teatral suceda.

Quizá lo meritorio también de “Network” es que tiene un GRAN ELENCO, compuesto por brillantes artistas del teatro independiente. Cada uno tiene un espacio relevante (signo de la dirección Fiorillo), y es hermoso ver a esa gente en escena y reconocerlos como merecen. También ellos saben aprovechar ese espacio y destacarse. 

Ana Padilla, Angeles Clavijjo, Carlos Ledrag, Charlie Nieto, Gaby Ferrero, Juan Martín Calé, Julián Marcove, Leo Bosio, Mercedes Torre, Nacho De Santis, Pablo Palavecino, Pablo Covello, Roco Saenz, Santiago Lozano, Tomás Claudio, todos ellos hacen que ese set de noticiero se vuelva real hasta la creencia de que todo sucede en tiempo y a tiempo. Ellos logran el ritmo de la obra, el color perfecto, el torbellino que arengan tanto arriba como abajo del escenario. Me tocó presenciar una función en que una mujer se levantó y empezó a hablarle al protagonista, pero estoy segura que esto sucedió por el gran trabajo en equipo que hay ahí arriba, comandado por una gran directora como es Corina Fiorillo.

5 Cámaras en Vivo, 200 metros de pantalla, un vestuario con recreación de época sin fisuras (Mercedes Colombo), un despliegue escenográfico genial (Jorge Ferrari), una iluminación ajustada a la necesidad de esta ficción (Ariel Del Mastro), un brillante diseño de video (Maxi Vecco) y una producción generosa de Ariel Diwan hacen a la mística que tanta expectativa generó desde su comienzo.

Hay que también destacar la cantidad de artistas en función de esta puesta, donde no se escatimó en recursos. Han juntado a los mejores, pero también es una compañía que dio trabajo a muchos, y eso es tan valorable como la obra teatral en sí.

“Es una espectáculo sin precedentes”, “una sátira feroz a los medios”, “la obra multimedial que desafía al teatro argentino”, “una obra sobre la rebelión de las masas contra la manipulación del poder”, todo esto dicen los medios.

Para mí es una gran producción argentina y eso ya es un montón, con grandes artistas argentinos y hay que ponerse de pie para aplaudirlos, con una enorme dirección de actores y puesta, donde nada queda librado al azar en ninguna de sus aristas pues han querido que sea “Network” una gran apuesta. Me da la sensación que es una gran demostración del Enorme Teatro que tenemos y que podemos hacer. Para ver, muy buena apuesta nacional. (Meche Martinez)

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Basada en la película del mismo nombre y escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway y Robert Duvall, que se llevó varios premios Oscar en 1977. En 2017, Lee Hall hizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hove e interpretada por Bryan Cranston (Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway nuevamente con Cranston y se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.

La obra muestra a Howard Beale, un presentador de noticias de televisión, que tras 25 años, recibe la fatal noticia de que va a ser despedido. Por lo que en su desesperación anuncia, que en su próxima aparición se suicidara en vivo. Esta jugada sube la audiencia del canal televisivo a un nivel nunca antes visto y hace que los ejecutivos le den otra oportunidad con un nuevo programa. Sin embargo, Beale aprovecha este espacio para criticar incluso a su propio multimedio.

Actores Secundarios (por orden alfabético):  Ana Padilla, Angeles Clavijjo, Carlos Ledrag, Charlie Nieto, Gaby Ferrero, Juan Martín Calé, Julián Marcove, Leo Bosio, Mercedes Torre, Nacho De Santis, Pablo Palavecino, Pablo Covello, Roco Saenz, Santiago Lozano, Tomás Claudio.

 

TEATRO COLISEO  Marcelo T. de Alvear 1125  Capital Federal  Centro  Tel: 4814-3056 – funciones: jueves, viernes, sábado y domingo 20 hs