Ahora Carola

 

CORRER PARA LLEGAR A UNA VIDA QUE YA ESTÁ SUCEDIENDO

Carola corre. Hace listas, organiza, responde, trabaja, anticipa y resuelve, mientras el mundo parece pedirle siempre un poco más. Y en esa carrera vertiginosa nos reconocemos todos.

“Ahora Carola” es una comedia inteligente y absolutamente contemporánea que, detrás de la risa, propone una reflexión profunda sobre el tiempo, las urgencias y esa extraña dificultad de estar exactamente donde una está.

Amarella realiza una actuación genial: física, precisa, vertiginosa y, al mismo tiempo, profundamente sensible. Su Carola nos hace reír porque nos resulta demasiado conocida. La actriz consigue convertir la ansiedad cotidiana en un juego teatral lleno de ritmo y humanidad.

La dirección maravillosa de Noralih Gago sostiene ese universo con enorme inteligencia escénica. El movimiento, los tiempos y las pausas construyen una puesta ágil, divertida y también inmersiva.

La dramaturgia de Amarella y Guido Zappacosta parte de una brillante observación de la realidad y encuentra humor en nuestras propias contradicciones: querer controlar el tiempo, llegar a todo, anticiparnos a lo que todavía no ocurrió.

Las apariciones de Pablo Fusco, Mayra Homar, Julián Lucero, Carolina Molini y María Agustina Ruiz Barrea aportan sorpresa y cercanía, generando esa deliciosa sensación de reconocer rostros queridos dentro del universo de Carola.

Una obra para reírse muchísimo y, cuando termina, quedarse pensando. Porque quizás Carola corre para llegar a tiempo a una vida que ya estaba sucediendo.

Una de las mejores salidas para un sábado a la noche: humor, talento y una pregunta que queda resonando cuando se apagan las luces: ¿cuánto de nuestra vida estamos viviendo mientras corremos para llegar a todo?

Meche Martínez

 

#AhoraCarola #Amarella #NoralihGago #Teatro #TeatroArgentino #TeatroIndependiente #ComediaTeatral

Dramaturgia: Amarella, Guido Zappacosta

Actúan: Amarella

Vestuario: Shirley Bentancor

Escenografía: Rodrigo González Garillo

Peinados: Amancay Molina

Diseño de maquillaje: Amancay Molina

Diseño de luces: Gustavo Lista

Edición de video: Fernando Sánchez

Fotografía: Cleo Bouza

Diseño gráfico: Lima La Imagen De Lxs Artistas

Asistencia de dirección: Agostina Viglietta

Prensa: Natalia Bocca

Producción: Dos Lunas Productora

Colaboración artística: Pablo Fusco, Mayra Homar, Julian Lucero, Carolina Molini, María Agustina Ruiz Barrea

Jefe técnico: Agustín Rijana

Dirección: Noralih Gago

 

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Sábado - 20:30 hs - Hasta el 28/11/2026

 

Okasan

 

CUANDO EL VIAJE HACIA EL OTRO TERMINA SIENDO UN VIAJE HACIA UNA MISMA

Hay algo profundamente espiritual en Okasan, porque debajo de la historia de una madre que viaja por primera vez a Japón para encontrarse con su único hijo, hay una pregunta mucho más grande: ¿qué hacemos con nosotros mismos cuando aquello que durante años nos dio identidad comienza a cambiar? Esta mujer viaja miles de kilómetros creyendo que va a visitar a su hijo y, sin saberlo, se encuentra con una versión desconocida. Japón aparece entonces como un territorio exterior, pero también como un territorio interior: lo extraño, lo diferente, lo que no podemos controlar, aquello que nos obliga a mirar de otra manera y a aceptar que la vida no siempre se parece a lo que habíamos imaginado.

Quizás allí está la verdadera belleza de esta obra. En comprender que amar también significa soltar, que acompañar a un hijo en su crecimiento implica aceptar que ya no nos necesita de la misma manera y que, cuando ese lugar que ocupábamos se transforma, aparece inevitablemente la pregunta por quiénes somos ahora. Okasan habla del nido vacío, pero va mucho más allá: habla del desapego como una forma de amor, de la posibilidad de dejar de aferrarnos para poder descubrir nuevos caminos, de esa transformación silenciosa que sucede cuando entendemos que nuestros hijos no son una prolongación de nuestra vida, sino seres que tienen derecho a construir su propio paisaje.

Mientras ella intenta comprender Japón, sus costumbres, sus silencios y esa cultura tan bella y distante, nosotros vamos aprendiendo algo esencial: muchas veces creemos que viajamos para conocer un lugar y terminamos viajando para conocernos. La gran aventura de esta mujer no es solamente encontrar a su hijo en ese paisaje desconocido, sino encontrarse a sí misma después de haber sido durante tanto tiempo madre de ese hijo. Hay algo de iniciación, de renacimiento, de rito de pasaje en ese recorrido. Como si la vida le dijera que todavía queda mucho por descubrir.

Y qué placer es ver a Carola Reyna sostener todo esto sola en escena. Su actuación tiene la sensibilidad necesaria para que lo cotidiano se vuelva profundo, para que el humor conviva con la emoción y para que una mirada pueda decir aquello que muchas palabras no alcanzan. Carola no interpreta solamente a una mujer que viaja: compone a una mujer que está cambiando. Y verla atravesar ese proceso es uno de los grandes placeres de Okasan.

La adaptación de Paula Herrera Nóbile, con Sandra Durán y Carola Reyna, junto con la dirección de Paula Herrera Nóbile, construye un universo donde todo parece tener un sentido. La escenografía, funcional y delicada, las luces hermosas, el sonido, la música y los recursos visuales no decoran: acompañan el viaje, lo expanden y crean esa sensación de estar entrando en otro mundo. Todo está puesto al servicio de una historia que habla, en definitiva, de algo tan universal como aprender a despedir una versión de nosotros para poder darle lugar a la que todavía no conocemos.

Okasan nos recuerda que nunca dejamos de transformarnos. Que a veces necesitamos viajar muy lejos para descubrir que el verdadero destino estaba adentro. Y que quizás crecer no consiste en saber quiénes somos, sino en tener el coraje de preguntarnos quiénes podemos llegar a ser. Una obra sensible, profunda y luminosa. Una actriz brillante. Una dirección precisa. Un viaje que vale la pena hacer. Que siga andando.

Meche Martinez

Adaptación: Sandra Duran, Paula Herrera Nóbile, Carola Reyna

Actúan: Carola Reyna

Músicos: Gingo Ono

Vestuario: Ana Markarian

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Matías Sendón

Peinados: Karina Camporino

Maquillaje: Karina Camporino

Animación: Clara Hernandez

Audiovisuales: Ivana Kairiyama

Fotografía: Nora Lezano

Diseño gráfico: Paola Ledesma

Asistencia de vestuario: Julia Seras Rodríguez

Asistencia de dirección: Denise Yañez

Utilería: Cecilia Zuvialde

Prensa: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Luciana Becerra

Producción general: Sandra Duran, Carola Reyna

Dirección: Paula Herrera Nóbile

 

Estación Chascomus

 

 “Estación Chascomús” confirma una certeza insostenible: el teatro de Martín Ortiz comprende que en estos tiempos el decir no es un lujo estilístico, sino una urgencia vital. Ambientada en un 1952 marcado por un clima tan anómalo como la propia espera que detiene al tren, la obra utiliza ese limbo forzado en la estación para hacer estallar las tensiones entre las distintas clases de vagones. Ese microuniverso suspendido en el tiempo se convierte en el escenario perfecto para desenmascarar los conflictos de una sociedad fracturada, demostrando una clara intencionalidad ideológica que no esquiva el debate.

Ortiz, en una sólida dirección compartida junto a Mario Petrosini —quienes además se cargan al hombro la iluminación y el oficio del mejor teatro independiente—, exponen una necesidad imperiosa de contar, de mirar hacia el pasado para interpelar con fuerza nuestro presente. Sin embargo, el verdadero corazón de la propuesta radica en su labor coral. El numeroso elenco integrado por Jonathan Di Costanzo, Andrea González, Charo González, Coti Monjo, Marisa Cristina Núñez, Keila Reynoso, Mariano Singer y Patricia Carro sostienen la dramaturgia con una entrega entrañable, en equipo y con talento y un calor humano que atraviesa la escena.

Ese pulso colectivo encuentra su marco ideal en el impecable trabajo visual de Jorgelina Herrero Pons, cuya escenografía y vestuario transportan con precisión a la época sin perder dinamismo. “Estación Chascomús” es una pieza honesta, militante de la empatía y profundamente amorosa que vale la pena ver para celebrar el valor transformador del arte independiente.

Meche Martínez

Autoría: Martin Ortiz

Actúan: Jonathan Di Costanzo, Andrea González, Charo González, Coti Monjo, Marisa Cristina Núñez, Keila Reynoso, Mariano Singer, Patricia Carro

Vestuario: Jorgelina Herrero Pons

Escenografía: Jorgelina Herrero Pons

Diseño De Iluminación: Martin Ortiz, Mario Petrosini

Diseño gráfico: Maxie Florencio

Asistencia de dirección: Violeta Ortiz Laski

Producción ejecutiva: Valeria Ormeño

Dirección general: Martin Ortiz, Mario Petrosini

EL CRISOL
Malabia 611 
Agronomía - CABA - Argentina
Teléfonos: 48543003/ 1157683732
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Entrada: $ 25.000,00 - Sábado - 18:00 hs - Hasta el 26/09/2026

 

 

Lo mucho que te amé

 

Lo mucho que te amé no es solo una función memorable; es una consagración del teatro nacional. Ambientada en la Buenos Aires de los años 50 y 60, la adaptación de la novela de Eduardo Sacheri logra transformar la intimidad de una época en una experiencia escénica deslumbrante. En el marco idílico del Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes —un espacio cargado de mística por el que han transitado grandes figuras de nuestra cultura—, la obra despliega un aura única que envuelve al espectador desde el primer segundo.

Con una dirección impecable de Corina Fiorillo, la puesta habita con maestría las aristas del amor prohibido, la monogamia, el peso de los mandatos y las renuncias silenciosas. El diálogo entre literatura y dramaturgia se siente vivo y orgánico. En el centro de este universo brilla la talentosa Belén Brito, quien entrega una interpretación maravillosa, dando cuerpo y alma a Ofelia con una sensibilidad desarmante mientras atraviesa décadas de historia, dudas y pasiones.

Cada engranaje técnico acompaña esta magia: la iluminación de Ricardo Sica, la escenografía de Nicolás Pol, el vestuario de Marlene Lievendag, el diseño audiovisual de Moreno Pereyra y la atmósfera sonora de Tomás Pol junto a Lucía Gómez conforman un ensamble perfecto de talento local. Con funciones totalmente agotadas y una ovación unánime, Lo mucho que te amé no solo pide a gritos una continuidad necesaria en cartelera, sino que se posiciona con autoridad como la gran obra del año 2026.

Meche Martínez

Sobre textos de: Eduardo Sacheri

Adaptación: Belén Brito, Corina Fiorillo, Eduardo Sacheri

Actúan: Belén Brito

Diseño de vestuario: Marlene Lievendag

Diseño de escenografía: Nicolas Pol

Diseño sonoro: Tomás Pol

Diseño Audiovisual: Moreno Pereyra

Interpretación Musical: Lucía Gómez, Tomás Pol

Música original: Tomás Pol

Diseño De Iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de iluminación: Diego Becker

Asistencia de dirección: Vanesa Campanini

Producción: Santiago Carranza

Dirección: Corina Fiorillo

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 20.000,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 18:00 hs - Del 27/08/2026 al 25/10/2026

 

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