Caprichosa

 

Tres tiempos, tres miradas y un mismo pulso teatral

Hay obras que buscan contar una gran historia y otras que, con inteligencia, eligen detenerse en un instante. Caprichosa, en el Teatro Tadrón, pertenece a este último grupo. Dividida en tres actos independientes, con tres directores y tres elencos diferentes, la propuesta convierte al paso del tiempo en su verdadero protagonista.

Cada episodio retrata una época distinta de la Argentina. El vestuario, la ambientación y la dirección construyen con sutileza esos cambios históricos, mientras el texto pone el foco en aquello que permanece inalterable: los vínculos familiares, la memoria, los secretos y ese inagotable hambre de amor que atraviesa generaciones.

La simpleza de la puesta resulta uno de sus mayores aciertos. No necesita grandes artificios para sostener una comedia negra que alterna humor, ironía y pequeños destellos de melancolía. Todo está al servicio de las actuaciones y de una dramaturgia que encuentra en lo cotidiano la materia prima para hablar de una sociedad entera.

Florencia Aroldi, Patricio Azor y Silvina Macri imprimen personalidades diferentes a cada acto, respetando al mismo tiempo una identidad común que mantiene unida la experiencia. Talía Acosta, Florencia Galiñanes y Débora Longobardi; Natalia Rey, Laura Otermin y Ximena Di Toro; Mirta Mato, Maru Cesanelli y Alcira Serna construyen personajes creíbles y cercanos, con interpretaciones sensibles y precisas.

Más allá de los lucimientos individuales, lo que sobresale es el espíritu de equipo. Se percibe la escucha entre actores, la atención permanente a lo que sucede en escena y un trabajo colectivo que potencia cada momento de ficción.

Caprichosa propone un recorrido atractivo para descubrir distintas maneras de narrar un instante de la vida de personas comunes. Obras breves, bien dirigidas, con interpretaciones sólidas y un delicado equilibrio entre humor y emoción. Una excelente alternativa para disfrutar de un domingo por la tarde y dejarse sorprender por un teatro que, desde la sencillez, encuentra una manera honesta y eficaz de emocionar.

Meche Martínez

Dramaturgia: Florencia Aroldi

Actúan: Talia Acosta, Maru Cesanelli, Ximena DI Toro, Florencia Galiñanes, Debora Longobardi, Mirta Mato, Laura Otermin, Natalia Rey, Alcira Serna

Edición de sonido: Jorge Corti

Fotografía: Silvina Macri

Diseño gráfico: Patricio Azor

Asistencia de dirección: Magui Zilli

Producción ejecutiva: Claudia Quinteros

Dirección: Florencia Aroldi, Patricio Azor, Silvina Macri

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2026

 

Telefonistas

 

La memoria como eco entre cables, voces y bombas

Hay dramaturgos que escriben historias y otros que interpelan la memoria. Martín Ortiz pertenece a este último grupo. Telefonistas nos traslada al 16 de junio de 1955, a las entrañas de la Casa Rosada, donde un grupo de operadoras telefónicas sostiene la rutina mientras el país se encuentra al borde de una de sus mayores tragedias. El grotesco y la comedia funcionan como un delicado velo que, poco a poco, deja paso al drama y al horror inminente.

Ortiz construye una versión profundamente humana de la historia, donde lo cotidiano adquiere una potencia conmovedora porque el espectador conoce el desenlace. El elenco responde con enorme compromiso. Celeste Gerez ofrece una composición memorable, coronada por un final de una expresividad gestual que impacta y permanece en la memoria. Carla Haffar y Luciana Procaccini encuentran matices precisos para sus personajes, mientras Cristian Sabaz vuelve a demostrar su solvencia escénica y su capacidad para destacarse con naturalidad.

La escenografía de Víctor Salvatore aporta una fuerte identidad visual; la música de Rony Keselman acompaña con sensibilidad cada clima, y el vestuario de Jorgelina Herrero Pons dialoga inteligentemente con el espacio escénico también de su creación. Como es habitual, la producción artística de Ale García exhibe un cuidado estético impecable. La dirección de Martín Ortiz complementa con precisión una dramaturgia que invita a pensar, recordar y comprender que el teatro también puede ser un acto de memoria colectiva.

Meche Martínez

Dramaturgia: Martin Ortiz

Actúan: Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini, Cristian Sabaz

Voz en Off: Carolina Guevara

Vestuario: Jorgelina Herrero Pons

Escenografía: Jorgelina Herrero Pons

Diseño de maquillaje: Silvia Zavaglia

Diseño de peinados: Silvia Zavaglia

Realización de escenografía: Víctor Salvatore

Música original: Rony Keselman

Diseño De Iluminación: Eduardo Safigueroa

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Maxie Florencio

Asistencia de dirección: Violeta Ortiz Laski

Prensa: Paula Simkin

Producción artística: Alejandra Garcia

Producción ejecutiva: Alejandra Garcia

Coreografía: Valeria Narvaez

Dirección: Martin Ortiz

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 25.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 31/07/2026

 

 

Lenguajes del adiós

 

 

Lenguajes del adiós es una de esas experiencias teatrales que no buscan impresionar desde el artificio sino desde la verdad. Escrita, dirigida y protagonizada por Patricio Abadi, la obra se construye como un acto de amor, memoria y despedida, donde lo autobiográfico trasciende lo personal para transformarse en una experiencia colectiva.

Abadi recorre el último tramo de vida de su madre con una valentía conmovedora. Rompe la cuarta pared con una naturalidad desarmante y convierte la sala en un living compartido. No interpreta una historia: la cuenta. Y cuando las palabras parecen no alcanzar, aparecen los viejos VHS familiares, esos registros domésticos que completan el relato y le otorgan una dimensión profundamente humana.

La figura de la madre, psicóloga y filósofa, emerge entre imágenes y recuerdos con una presencia magnética. Su discurso, muchas veces elevado e inasible, lejos de alejar al espectador, lo invita a acercarse más. Resulta imposible dejar de mirarla y, más aún, imposible no sentirla viva. Allí radica uno de los mayores logros de la obra: convertir la ausencia en presencia.

Durante cincuenta minutos, Abadi sostiene una narración precisa, sensible y luminosa, donde el humor aparece como refugio frente al dolor inevitable. Se trata de un teatro intimista en estado puro, mucho más que un ejercicio de teatro del yo. Porque todos tenemos una madre, todos provenimos de alguna historia, y en esa evocación particular encontramos algo de nuestra propia memoria.

La magia se completa con las precisas luces de Ricardo Sica, la escenografía de Rodrigo González Garillo y la atmósfera única del Salón Dorado del Teatro Cervantes. Entre bambalinas, recuerdos y emociones, pareciera que todas las madres se hacen presentes para aplaudir esta obra. Pero especialmente una: la madre de Patricio Abadi. Y lo extraordinario es que, por un instante, también nosotros sentimos que está allí, observándolo orgullosa.

Una obra que emociona sin manipular, que homenajea sin solemnidad y que recuerda que el amor encuentra siempre un lenguaje para permanecer. Imperdible.

Meche Martinez

Con Patricio Abadi

Colaborador artístico Gaspar Carvajal
Asesora artística Daniela Colucci
Coreografía y diseño de movimiento Jazmín Titiunik
Asistencia de iluminación Diego Becker
Diseño de iluminación Ricardo Sica
Diseño de audiovisuales y mapping Demián Ledesma Becerra
Diseño de vestuario Martina Nosetto
Diseño de escenografía Rodrigo González Garillo

Dirección Patricio Abadi

Producción TNC Lucía Quintana
Asistencia de dirección TNC Vanesa Campanini

De jueves a domingos a las 18 h

Fecha estreno 13/06/2026

Última función 09/08/2026

 

Pequeño Williams

 

Hay obras que parecen pequeñas apenas comienza la función, pero que terminan ocupando un espacio inmenso en la memoria del espectador. Pequeño Williams pertenece a esa rara categoría.

Entre la peste y los fantasmas, entre el futuro y la memoria, un niño y un juglar intentan construir el Hamlet que pueden y que necesitan. Desde esa premisa, la obra encuentra una profundidad conmovedora sin perder nunca su carácter lúdico, popular y profundamente humano.

La delicada dramaturgia de Adriana Tursi dialoga con Shakespeare desde la sensibilidad contemporánea, creando un puente poético entre la infancia y la adultez, entre la vida y la muerte, entre aquello que fuimos y aquello que aún buscamos ser. Cada palabra parece escrita con la precisión de quien conoce el peso de los recuerdos y la potencia de la imaginación.

Pero es Sebastián Pajoni quien realiza aquí una verdadera proeza escénica. Interpretando doce personajes, despliega un trabajo actoral de enorme virtuosismo y sensibilidad. Su composición nunca cae en la exhibición técnica: cada criatura que aparece tiene alma, verdad y una identidad propia. Pajoni juega, emociona, conmueve y deslumbra, sosteniendo con admirable entrega una propuesta tan exigente como encantadora.

La dirección de Tatiana Santana vuelve a demostrar por qué es una de las miradas más sensibles del teatro contemporáneo. Su puesta encuentra equilibrio entre la poesía y el humor, entre la fragilidad y la épica cotidiana, construyendo un universo donde la imaginación se vuelve refugio, resistencia y esperanza.

Alejandro Mateo siempre con su frescura y ductilidad, hace con nada un mundo lleno de sentido.

Pequeño Williams nos recuerda que las mejores historias suelen nacer en la infancia y acompañarnos para siempre. Un espectáculo inteligente, sensible y profundamente bello, que celebra el poder del teatro para reinventar los clásicos y, al mismo tiempo, hablarnos de nosotros mismos. Una joya teatral que emociona desde la sencillez y permanece mucho después del aplauso final.

Meche Martínez

Autoría: Adriana Tursi

Actúan: Sebastián Pajoni

Maquillaje: Agostina Monzón

Diseño de vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Redes Sociales: Aylém González

Musicalización: Santiago Otero Ramos

Video: Barro Cine

Diseño De Iluminación: Diego Becker

Fotografía: Juan Pablo Caldarone

Diseño gráfico: Martín Cruz

Asistencia De Producción: Nicolás Levi

Asistencia de dirección: Martín Cruz

Prensa: KEVIN MELGAR Prensa

Producción artística: Patricio Orozco

Dirección: Tatiana Santana

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Sábado - 19:00 hs - Hasta el 27/06/2026

 

Charlie y la fábrica de chocolate

 

CUANDO LOS SUEÑOS SE VUELVEN TEATRO

Hay musicales que entretienen, otros que deslumbran, y unos pocos que logran recordarnos por qué seguimos necesitando creer en la magia. Charlie y la Fábrica de Chocolate, en el Teatro Gran Rex, pertenece a esta última categoría. Se trata, sin dudas, de una de las producciones más extraordinarias que pueden verse hoy en la cartelera argentina.

Basada en la inolvidable obra de Roald Dahl, la historia conserva intacta su esencia: la mirada noble de Charlie frente a un mundo atravesado por la codicia, la vanidad y el exceso. Pero aquí el relato encuentra un lenguaje escénico propio, vibrante y contemporáneo, donde la imaginación se transforma en espectáculo puro.

La dirección artística construye un universo fascinante mediante una escenografía monumental, efectos visuales sorprendentes y una puesta que parece no reconocer límites. Cada cuadro es una invitación a volver a ser niños.

Agustín “Rada” Aristarán compone un Willy Wonka inolvidable, carismático, sensible, divertido y profundamente humano. Su talento para la actuación, el canto, la comedia y la magia encuentra aquí uno de sus mejores vehículos. A su lado, Mery del Cerro aporta ternura y verdad, mientras que Sebastián Almada confirma una vez más su enorme oficio.

Mención especial merecen Dolores Ocampo y Sebastián Holz, verdaderas columnas vertebrales del musical argentino. Dueños de voces prodigiosas y una presencia magnética, elevan cada una de sus intervenciones hasta convertirlas en momentos memorables. Su trabajo es, sencillamente, brillante.

El vestuario diseñado por Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo resulta deslumbrante. Cada creación parece salida de un sueño, combinando fantasía, elegancia y precisión narrativa. Un trabajo exquisito que confirma el talento de dos artistas que ya habían sido reconocidas por sus labores en La Sirenita.

Para cubrir las altas exigencias de la obra, los niños rotan en cuatro elencos distintos, integrados por actores jóvenes que interpretan a Charlie Bucket, Augustus Gloop, Veruca Salt, Violet Beauregarde y Mike Teavee.

Entonces llega ese instante mágico en el que Wonka y Charlie interpretan Pure Imagination suspendidos sobre la platea. Allí el teatro alcanza una belleza difícil de describir: el público deja de observar para comenzar a soñar.

Charlie y la Fábrica de Chocolate celebra los valores, la bondad, la esperanza y la importancia de hacer las cosas bien. Un musical gigantesco en producción, impecable en ejecución y enorme en corazón. De esos espectáculos que, al terminar, nos recuerdan que la imaginación sigue siendo uno de los lugares más hermosos donde habitar.

Meche Martinez

 

Las funciones del musical Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show se presentan en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Horarios de las Funciones

• Miércoles a Viernes: 20:00 horas.
• Sábados: 17:30 y 20:30 horas.
• Domingos: 15:00 y 18:00 horas.

Aurelia Escribe

  

LA PALABRA COMO REPARACIÓN

Hay obras que cuentan una historia. Y hay otras que vienen a reparar un silencio. Aurelia escribe pertenece a estas últimas.

Desde el escenario íntimo y siempre necesario del Teatro del Pueblo, la dramaturga Adriana Tursi recupera la figura de Aurelia Vélez Sarsfield y le devuelve aquello que la historia tantas veces le negó: una voz propia. Más allá de haber sido recordada como el amor de Sarmiento, aparece aquí una mujer adelantada a su tiempo, lúcida, sensible y profundamente consciente de las limitaciones que imponía una sociedad construida por y para los hombres.

La actuación de Carolina Tejeda es extraordinaria. Sostiene el unipersonal con una presencia magnética, transitando emociones, recuerdos y pensamientos con una delicadeza conmovedora. Su trabajo evita cualquier golpe bajo y encuentra verdad en cada palabra.

Pero si la obra emociona de manera tan profunda es también por la mirada de Marcelo Velázquez. Director sensible e inteligente, comprende que la potencia del texto no necesita artificios. Su puesta encuentra el equilibrio perfecto entre la intimidad y la dimensión política del relato. Velázquez no sólo dirige: escucha a Aurelia y nos invita a escucharla también.

La escritura de Adriana Tursi construye un puente entre el siglo XIX y nuestro presente, demostrando que algunas luchas siguen resonando en la actualidad.

En tiempos donde todavía se disputan los relatos y las memorias, Aurelia escribe se vuelve mucho más que una obra teatral: es un acto de justicia poética. Y allí, en la magia irrepetible del Teatro del Pueblo, esa historia contada así, hace la diferencia.

Meche Martinez

Dramaturgia: Adriana Tursi

Actúan: Carolina Tejeda

Vestuario: Paula Molina

Escenografía: Paula Molina

Iluminación: Alejandro Le Roux

Diseño sonoro: Marcelo Perea

Realización de utileria: Victor Salvatore

Redes Sociales: Martina Suryano

Realización de títeres: Carolina Tejeda

Música original: Marcelo Perea

Fotografía: Lucas Suryano

Comunicación: Natalia Bocca

Asistencia de dirección: Lucas Suryano

Prensa: Natalia Bocca

Producción: Aurelia Escribe

Dirección: Marcelo Velázquez

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Sábado - 17:00 hs - Hasta el 25/07/2026

 

Restorán

 

En el reducido depósito de un restaurante transcurre gran parte de la vida de quienes sostienen, desde las sombras, el funcionamiento cotidiano de un negocio gastronómico. Allí, entre cajas, descansos fugaces y confidencias, Rosa, Claudio, Pepo y Martín construyen un universo propio mientras la inminente presentación de una nueva carta acelera el ritmo de una noche intensa.

Con una dramaturgia precisa y profundamente humana, Manuela Amosa encuentra en lo cotidiano la materia prima para hablar de la solidaridad, la vulnerabilidad y la importancia de los vínculos en los ámbitos laborales. Cuando los personajes descubren que Rosa necesita ayuda, la obra despliega su costado más conmovedor sin abandonar nunca el humor.

El elenco conformado por Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello ofrece interpretaciones cálidas, naturales y llenas de verdad, construyendo una química escénica que resulta uno de los grandes aciertos del espectáculo.

La dirección de Verónica Mc Loughlin, acompañada por un vestuario ajustado al universo de la obra, potencia cada situación con sensibilidad y equilibrio. Una propuesta entrañable que celebra el trabajo como lugar de encuentro, la risa como refugio y la amistad como una forma de resistencia cotidiana. Para ver !

Meche Martinez

Dramaturgia: Manuela Amosa

Actúan: Manuela Amosa, Matías Corradino, Jose Escobar, Romeo Prioriello

Vestuario: Jose Escobar

Escenografía: Jose Escobar

Iluminación: Manon Minetti

Diseño sonoro: Nicolás Diab

Redes Sociales: Debora Longobardi, Juani Romero

Música: Nicolás Diab

Fotografía: Lina Etchesuri

Diseño gráfico: Julia Ferrando

Asistencia de dirección: Facundo Galli

Prensa: Natalia Bocca

Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin

Co-producción: Moscú Teatro

Dirección: Verónica Mc Loughlin

MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1144244618
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Viernes - 20:30 hs - Hasta el 30/09/2026
FUNDACIÓN SAGAI
25 de Mayo 586 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (+54 11) 3984 7852
Web: https://www.fundacionsagai.org
Lunes - 20:00 hs - 21/09/2026