La madre

 

En “La madre”, Florian Zeller nos sumerge en un inquietante laberinto emocional, donde realidad e imaginación se entrelazan hasta volverse indistinguibles. En el centro de esta propuesta, Cecilia Roth entrega una actuación descomunal que convierte cada escena en un evento electrizante. Su interpretación de Anne, una mujer atrapada en los fantasmas de la maternidad, la soledad y la obsesión, es tan poderosa que logra estremecer al público, dejando una huella imborrable. 

La trama es tan atrapante como desconcertante. A través de situaciones que se repiten y se reconfiguran, el espectador se encuentra constantemente cuestionando qué es real y qué es producto de la mente de Anne. Este recurso, lejos de ser confuso, enriquece la obra al reflejar la complejidad emocional y psicológica de la protagonista. 

Acompañando a Roth, un elenco de primera línea sostiene y potencia la narrativa. Gustavo Garzón, Martín Slipak y Victoria Baldomir brillan en sus roles, aportando matices y profundidad a sus personajes. Slipak destaca por su construcción impecable y Baldomir por una interpretación cargada de sensibilidad, ambos logrando estar a la altura de una puesta tan demandante. 

La dirección de Andrea Garrote marca una diferencia crucial. Su mirada precisa y arriesgada crea una atmósfera inquietante y densa, que amplifica las tensiones y potencia cada elemento de la puesta en escena. Garrote demuestra por qué es una de las directoras más destacadas de su generación, logrando un equilibrio perfecto entre lo visual, lo narrativo y lo emocional. 

En el Teatro Picadero, “La madre” se alza como una apuesta teatral brillante e imperdible. Más allá de su atractiva estructura narrativa, es la actuación de Cecilia Roth la que convierte esta obra en un espectáculo inolvidable. Si algo queda claro al salir de la sala es que pocas veces se puede presenciar un trabajo actoral de esta magnitud. Simplemente extraordinaria. EXCELENTE (Meche Martínez)

Autor: Florian Zeller. Intérpretes: Cecilia Roth, Gustavo Garzón, Martín Slipak, Victoria Baldomir. Vestuario: Ana Markarian. Escenografía: Micaela Sleigh. Iluminación: Agnese Lozupone. Música: Ismael Pinkler. Dirección: Andrea Garrote. Sala: Picadero, Pasaje Discépolo 1857. Funciones: jueves a sábados a las 20, domingos a las 18.30. Duración: 100 minutos.

 

Chakra Garganta

 

En “Chakra Garganta”, Marina Cohen nos invita a transitar un viaje profundamente íntimo y emotivo, que mezcla la crudeza de lo autobiográfico con el ácido humor que caracteriza su estilo. Escrita y protagonizada por Cohen, esta obra nos lleva a reflexionar sobre la relación madre-hija, la identidad y el acto de ser, con un enfoque que desarma al espectador entre risas y silencios incómodos. 

La narrativa, construida con fragmentos de recuerdos y reflexiones, recorre los momentos finales de la vida de la madre de Marina, evocándola con amor, pero también con reclamos que resuenan incluso más allá de la muerte. Esta dualidad —amorosa e irónica— es el núcleo de la obra, y Cohen la maneja con una maestría que conmueve y divierte a partes iguales. Su capacidad para interpelar con humor en medio del dolor genera una experiencia teatral que resulta tan desgarradora como humana. 

La dirección de Renata Moreno es sensible y precisa, permitiendo que cada palabra y gesto encuentren su lugar en escena, mientras que la producción de Andrea Villamayor se destaca por su prolijidad, aportando los elementos justos para enmarcar esta historia sin opacar su esencia. A esto se suma el diseño lumínico de Martín Ortiz, que construye climas que dialogan con la narrativa y potencian el lenguaje visual de la obra, creando atmósferas que oscilan entre la introspección y la revelación. 

En una época donde la relación con la madre es un tema recurrente en el teatro, “Chakra Garganta” logra diferenciarse por la voz única de Cohen, quien desarma las convenciones para hablar de vínculos, identidad y memoria desde un lugar tan ácido como conmovedor. Más que una obra, es una experiencia que nos confronta con nuestra propia voz y con las miradas que nos constituyen. Imperdible. (Meche Martínez)

Autoría: Marina Cohen

Actúan: Marina Cohen

Diseño de luces: Martin Ortiz

Fotografía: Catalina Napolitano

Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli

Producción ejecutiva: Andrea Villamayor

Dirección: Renata Moreno

TEATRO EL CRISOL

MALABIA  611, viernes 22 hs

 

Mongo y El ángel

 

Bajo la dirección magistral de Marcelo Velázquez, “Mongo y El Ángel” se presenta como una obra profundamente conmovedora que encuentra belleza en la crudeza de la existencia. Con una dramaturgia sensible de Héctor Oliboni, la historia nos sumerge en el universo de tres personajes marginados: Mongo, Pino y Liliana, quienes, desde sus profundas soledades, construyen un encuentro que es tan desgarrador como esperanzador. 

Las actuaciones son el alma de esta pieza. Martín Urbaneja, como "El Ángel", entrega una interpretación que trasciende, dotando a su personaje de una intensidad conmovedora y una luminosidad que irradia esperanza. Silvina Katz, en su papel de Liliana, nos regala una composición cargada de humanidad, con matices que van de la fragilidad a la fortaleza, logrando emocionar en cada escena. Por su parte, Bautista Duarte, como Pino, compone un personaje tierno y sincero, que invita al espectador a conectar desde la empatía más pura. 

El texto de Oliboni trasciende lo anecdótico para confrontarnos con nuestra propia humanidad. Estos personajes, invisibilizados y relegados por la sociedad, son un espejo de nuestras peores indiferencias, pero también de nuestras mejores esperanzas. Velázquez, con una dirección brillante, logra equilibrar lo realista y lo mágico, permitiendo que el mundo de lo maravilloso se entrelace con la dureza del desamparo. 

En un contexto hostil, donde la supervivencia parece la única opción, *Mongo y El Ángel* nos recuerda que la esperanza, aunque tenue, es una llama persistente. La obra no solo interpela, sino que conmueve y transforma, invitando a reflexionar sobre aquellos que están al margen y sobre el milagro que todos, en el fondo, esperamos. Hermosa e imperdible. (Meche Martínez)

Dramaturgia: Héctor Oliboni

Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja

Caracterización: Paula Molina

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Realización de escenografia: Ariel Vaccaro

Redes Sociales: Carolina Krivoruk

Música original: Fernando Laub

Diseño De Iluminación: Alejandro Le Roux

Fotografía: Lucas Suryano

Comunicación: Kasspress

Diseño gráfico: Ana Willimburgh

Asesoramiento en magia: Mateo Garcia

Asistencia de dirección: Lucas Suryano

Prensa: Kasspress

Producción ejecutiva: Cristina Sisca

Dirección:  Marcelo Velázquez

TEATRO DEL PUEBLO, VIERNES 20 HS

El puerto de la gloria

 

Bajo la dirección de Karina K., “El puerto de la gloria” nos transporta al pequeño bar de un puerto marplatense en una nostálgica tarde de otoño a finales de los años ochenta. Este escenario se convierte en el corazón de una trama que reflexiona sobre las ilusiones como motor de vida, enfrentando la dualidad entre los sueños que dependen de uno mismo y aquellos que quedan truncos por la intervención o ausencia de otros. 

Con un texto impregnado de melancolía y humor sutil, la obra encuentra su fortaleza en las actuaciones destacadas de Ezequiel Cipols, Mar Mediavilla y Maby Salerno. Cada uno aporta matices que enriquecen la narrativa, desde la ternura hasta la ironía, con personajes que representan diversos aspectos de nuestra idiosincrasia argentina. Los diálogos, a veces cargados de guiños culturales, logran resonar en el espectador como un espejo de los sueños y frustraciones que atraviesan generaciones. 

La dirección de Karina K. opta por una puesta en escena intimista y sencilla, lo que permite que el foco esté en las relaciones humanas y los dilemas que enfrentan los personajes. Aunque la obra no pretende romper esquemas ni explorar territorios teatrales novedosos, su honestidad en la ejecución la convierte en una experiencia entrañable. 

“El puerto de la gloria” es una pieza correcta que, sin grandes pretensiones, invita a una reflexión sobre el peso de nuestras decisiones y las ilusiones que nos sostienen, dejándonos con la pregunta latente: ¿qué sueños llegarán a buen puerto y cuáles se perderán en el camino? (Meche Martínez)

Texto: Karina K

Actúan: Ezequiel Cipols, Mar Mediavilla, Maby Salerno

Vestuario: Vestuario En Acción By Elda Silvia

Escenografía: Karina K, Daniela Sitnisky

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño sonoro: Tomás Rodríguez

Música original: Karina K

Diseño gráfico: Pablo Vega

Asistencia de dirección:  Daniela Sitnisky

Producción artística: Daniela Sitnisky

Producción: Karina K

Dirección: Karina K

Dirección general: Karina K

 

El amateur

El Amateur, Segunda Vuelta" es una joya de sensibilidad y autenticidad en la cartelera teatral porteña. Los jueves a las 20:30, el Teatro Chacarerean abre sus puertas para presentar una historia que encierra el poder de los sueños, la camaradería y la transformación a través de la amistad. Mauricio Dayub y Gustavo Luppi encarnan a El Pájaro y Lopecito, dos personajes llenos de deseos, miedos y esperanzas, cuyas vidas se entrelazan en una relación que trasciende lo cotidiano y que resulta profundamente humana y conmovedora.

La actuación de Dayub y Luppi merece especial reconocimiento; cada gesto, tono y pausa están ejecutados con una maestría que resalta el amor, la ilusión y los deseos no cumplidos, temas que recorren la obra como hilos invisibles. Ambos actores logran, sin pretensiones ni excesos, transmitir emociones con una sutileza tal que logra tocar lo más profundo del espectador. Su interpretación, tan natural como emotiva, mantiene al público cautivo de principio a fin, haciendo que las vivencias de El Pájaro y Lopecito se sientan como propias.

La escenografía de Graciela Galán complementa maravillosamente esta puesta. Con un diseño que oscila entre la simpleza y lo simbólico, Galán crea un entorno que realza los encuentros y desencuentros de los protagonistas, generando una atmósfera que invita al espectador a sumergirse en la intimidad de sus emociones. La música de Jaime Ross, por otro lado, agrega una capa adicional de emotividad, marcando momentos clave y elevando el impacto de los diálogos y silencios.

Dayub, además de su brillante actuación, aporta una dramaturgia impecable que ya ha demostrado su sello particular en otras obras como “Alguien como vos”. En “El Amateur”, demuestra nuevamente su capacidad de transformar situaciones sencillas en una narrativa profunda y literaria, en la que los pequeños detalles de la vida cotidiana cobran un significado universal. Esta "segunda vuelta" de “El Amateur” revitaliza y reinterpreta su historia original, mostrando cómo los sueños pueden contagiarse, cómo un objetivo compartido puede unir a dos almas y cómo, en ese proceso, el anhelo de uno se convierte en el anhelo de ambos.

"El Amateur, Segunda Vuelta" es un himno a la amistad y a la pasión por vivir sin reservas, sin esperar recompensas, y con la simple pero poderosa intención de cumplir sueños propios y ajenos. La emotividad y la química entre Dayub y Luppi hace que cada espectador quiera volver a verla, porque en cada función parece que se vuelve a descubrir algo nuevo y profundamente humano. Esta obra es, sin duda, para verla más de una vez, dejándose llevar por la calidez y humanidad de dos grandes actores. Excelente. Brillante. (Meche Martinez)

Autoría: Mauricio Dayub

Actúan: Mauricio Dayub, Gustavo Luppi

Escenografía: Graciela Galán

Música original: Jaime Ross

Dirección: Luis Romero

TEATRO CHACAREREAN, JUEVES 20 HS

La celebración

 

La Celebración, dirigida por Manuel Santos Iñurrieta y presentada como una explosión de humor y poesía, es una comedia que convierte un simple encuentro entre amigos en una reunión mágica y festiva, donde la risa se fusiona con una profunda exaltación de la vida y el arte. La trama, aparentemente sencilla, lleva al espectador a una experiencia envolvente, en la cual el arte, la política, los sueños y la poesía se entrelazan en un ambiente que nunca deja de ser fascinante y alegre.

El elenco, compuesto por actores de gran trayectoria, logra una química excepcional que mantiene el ritmo de la obra, aportando tanto frescura como autenticidad. Irene Almus, Eduardo Calvo, Alfredo Castellani, Diana Kamen y Sergio Lumbardini sobresalen con interpretaciones llenas de carisma, naturalidad y una comicidad brillante que realza el carácter festivo de la obra. Cada uno de ellos aporta su personalidad única, logrando personajes entrañables y risueños que el público no puede evitar querer. La complicidad entre ellos hace que la reunión ficticia cobre vida, y la audiencia se sienta como un invitado más en esta celebración llena de encanto y risas.

La dramaturgia, coescrita por Manuel Santos Iñurrieta y Juano Villafañe, consigue un equilibrio justo entre el humor y la reflexión, creando diálogos que, aunque ligeros y humorísticos, despiertan preguntas sobre temas más profundos. En medio de bromas y situaciones hilarantes, la obra toca temas de actualidad con una naturalidad admirable, y cada conversación en torno al arte, la política y la vida refleja las inquietudes que todos compartimos. El resultado es una obra que, sin perder su tono festivo, invita a la introspección.

La Celebración es una obra hermosamente risueña y vibrante, que destaca por su gran elenco y la dirección precisa de Santos Iñurrieta, logrando un espectáculo divertido, emotivo y lleno de momentos memorables. Una comedia que celebra la vida y la amistad, invitando al público a reír y reflexionar, y que sin duda se disfruta de principio a fin. Para ver! (Meche Martinez)

Los viernes 20 hs, en el CCC.

 

Dramaturgia: Manuel Santos Iñurrieta, Juano Villafañe

Actúan: Irene Almus, Eduardo Calvo, Alfredo Castellani, Diana Kamen, Sergio Lumbardini

Diseño de vestuario: Giselle Rodriguez Bosio

Diseño de escenografía: Manuel Santos Iñurrieta

Realización de escenografia: Agui Serna, Maria Eugenia Summa

Realización de vestuario: Luciana Navarro

Músico En Escena: Martina Greiner

Diseño De Iluminación: Horacio Chino Novelle

Fotografía: Nicolás Finoli, Agustina Haurigot

Diseño gráfico: Maria Eugenia Summa

Asistencia de dirección: Agui Serna

Prensa: Daniel Franco

Community Manager: Maria Eugenia Summa

Producción artística: Alejandra Garcia

Producción ejecutiva: Alejandra Garcia

Dirección: Manuel Santos Iñurrieta

 

El jinete helado

El Jinete Helado, con dramaturgia y dirección de Andrés Binetti, es una obra que aborda la última noche de los gauchos Rivero, Brasido y Luna en las Islas Malvinas, explorando la "argentinidad" a través de una propuesta poética y onírica. La historia, que ya conocemos desde la crudeza de los hechos históricos, se convierte aquí en un escenario mítico, una especie de fiebre de la tradición que retumba en cada verso y en cada gesto, como una suerte de maldición folclórica. Esta fiebre patria envuelve a los personajes y nos enfrenta a un retrato poético de los orígenes y de las sombras de nuestra historia.

La puesta en escena cuenta con la participación de dos pingüinas que asumen un rol de Tiresias, observando y comentando el destino de estos gauchos en su lucha y rebeldía. Esta elección simbólica aporta a la obra un toque surrealista y, a la vez, profundamente reflexivo, pues en su juego y delirio, estas pingüinas nos hablan de un futuro que los personajes prefieren no ver. El juego entre lo histórico y lo mítico logra una atmósfera fascinante que convierte al Teatro del Pueblo en un espacio mágico, donde la audiencia es transportada a un rincón de nuestra historia que resuena con ecos de traición y lucha.

La dirección de Binetti, precisa y hermosa, permite que cada elemento de la obra brille, y que el elenco despliegue una interpretación profunda y poética. Juan Anun, Héctor Bordoni, Carolina Ferrer, Camila Grosso y Tomás Landa logran encarnar a estos personajes con una solidez y carisma que hacen de *El Jinete Helado* un espectáculo conmovedor. Cada uno aporta una intensidad que va más allá de las palabras y los gestos, y consigue hacer vibrar a la audiencia con la misma fiebre que arde en los personajes. Es un elenco solvente, comprometido con la atmósfera poética y la tensión de la trama, que convierte a la obra en un verdadero ritual de teatro y reflexión.

La dramaturgia de Binetti no se limita a contar una historia, sino que nos invita a sumergirnos en los temas profundos de la argentinidad, la traición y la identidad. *El Jinete Helado* es más que una obra de teatro; es un artefacto que atraviesa la historia y la reinventa, navegando entre la realidad y el mito con una sensibilidad que conmueve. En definitiva, esta pieza es una propuesta que cala hondo, una obra hermosa y reflexiva que deja a la audiencia con una sensación de desconcierto y revelación, tan nuestra como los propios versos de estos gauchos poéticos y trágicos. Para reflexionar y ver! (Meche Martinez)

Dramaturgia: Andrés Binetti

Intérpretes: Juan Anun, Héctor Bordoni, Carolina Ferrer, Camila Grosso, Tomás Landa

Diseño de vestuario: Celina Barbieri

Diseño de luces: Lailén Alvarez

Redes Sociales: Victoria Sarchi

Realización de vestuario: Cooperativa El Jinete Helado

Música original: Laura Vazquez

Diseño: Cooperativa El Jinete Helado

Fotografía: Matías Stella

Fx: Pyromanía Fx, Lanfranco Burattini

Comunicación: Sonia Novello

Asistencia de dirección: Marcela Arza

Utilería: Giuiliano Benedetti

Prensa: Sonia Novello

Producción ejecutiva: Verónica Parreño

Dirección: Andrés Binetti

TEATRO DEL PUEBLO, Lavalle 3636
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752,  Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Viernes - 22:00 hs - 15/11/2024 y 22/11/2024